Historiones del arte

 Historiones del arte (Geoplaneta, 2026) es un recorrido irreverente y documentado por las historias más sorprendentes, polémicas y humanas del arte universal.

El libro será el cuarto de una colección consolidada y reconocible.

Miguel Calvo Santos es el creador de la popular web historia-arte.com, una de las plataformas de referencia en divulgación artística en español (+100K en Instagram).

El estilo combina rigor histórico con ironía, humor inteligente y narrativa vibrante.

Formato adictivo, con capítulos breves y autónomos, ideales para lectura fragmentada.

Diseño atractivo, impreso a todo color, que lo convierte en un libro ideal para regalar.

 

Detrás de cada cuadro icónico y cada escultura inmortal hay una historia que rara vez aparece en los manuales: duelos a espada, fraudes millonarios, robos, censuras, obsesiones, venganzas, pasiones desbordadas y genios que rozaron la locura.

En estas páginas, la historia del arte se convierte en un territorio vibrante y humano. Desde los talleres del Renacimiento hasta los escándalos del arte contemporáneo, pasando por guerras, conspiraciones y rivalidades legendarias, el lector descubrirá que el arte no se entiende solo mirando las obras… sino conociendo a quienes las crearon.

Un libro que mezcla rigor y humor, cultura y provocación, documento y anécdota, para demostrar que el arte no nació en un museo silencioso, sino en medio del ruido del mundo.

El arte está lleno de historiones.

 

Miguel Calvo Santos (Ordes, 1979) es historiador del arte y divulgador. Licenciado en Historia del Arte y Bellas Artes, es el fundador de la plataforma HA!, referencia global en idioma español sobre arte por un estilo directo y visceral que pretende humanizar a grandes artistas y rescatar al arte del bostezo académico. Esta filosofía define sus libros, donde transforma la investigación histórica en narración eléctrica, rigurosa y muy adictiva.

Comer con los ojos

Comer con los ojos, de Jorge Guitián (Espasa, 2026) nos muestra un recorrido por el arte a través de la gastronomía

Un libro que nos cuenta la historia de la buena mesa desde otro punto de vista.

Descubre la simbología gastronómica que hay dentro de los cuadros.

Libro ilustrado y a color, muy atractivo visualmente.

 

Del lienzo al plato: la historia del arte contada a través de la gastronomía.

Una naranja en un bodegón puede contar un conflicto geopolítico y la imagen de una copa de vino tiene la capacidad de convertirse en la puerta de entrada a un mundo de significados simbólicos antiguos. La representación de una sopa puede explicar un mundo, una cosmogonía, una forma de vida.

La gastronomía ha impregnado toda la historia del arte. Lo que comemos y cómo lo hacemos habla de nosotros, al igual que los platos, los ingredientes y los utensilios que encontramos en las pinturas o el hecho de que el cocinero lleve una chaquetilla blanca, un delantal de rayas o una camiseta negra. Ahí están nuestra historia y nuestra cultura, como lo ha estado en otros tiempos y otros lugares en los que la comida, la bebida y la forma de relacionarse alrededor de la mesa estuvieron siempre presentes, cargados de la capacidad de contar historias.

 

Jorge Guitián es historiador del arte y periodista. Escribe desde 2004 sobre gastronomía y turismo gastronómico en medios como la Guía Repsol, la guía CN Traveler, Vanity Fair, «El Comidista» (El País) o La Vanguardia. Antes, trabajó como técnico superior para diversas instituciones en el ámbito de la arquitectura y las artes plásticas y se especializó en gestión del patrimonio cultural. Ha trabajado bajo la dirección de Ferran Adrià en un proyecto expositivo en la BNE y ha sido reconocido con el Premio Nacional de Periodismo Gastronómico Álvaro Cunqueiro.

Antoni Gaudí. La palabra en la piedra

Antoni Gaudí: la palabra en la piedra de Jean-Paul Hernández, SJ (Mensajero, 2026) analiza los símbolos y el espíritu de la Sagrada Familia

 

La Sagrada Familia es mucho más que el principal reclamo turístico de Barcelona. Es un poderoso mensaje oculto, una vibrante «homilía en piedra» diseñada por el genio Antoni Gaudí. Descubre los misterios que esconden las sobrecogedoras fachadas de la Natividad y la Pasión. Adéntrate en el significado real de su asombroso bosque interior y sorpréndete con el innovador trencadís, elaborado de forma revolucionaria con pedazos de baldosas rotas y materiales de desecho. 

El jesuita Jean-Paul Hernández nos revela las motivaciones profundas, la intensa aventura mística y el rotundo compromiso social de un artista que elevó a los trabajadores a protagonistas de la belleza y que decidió convertirse en un auténtico «monje en la ciudad». 

En un momento histórico en el que el complejo religioso se acerca más a su esperada culminación, esta es una guía absolutamente imprescindible para creyentes, amantes del arte y todo aquel que quiera dejarse transformar por una de las catequesis en piedra más deslumbrantes del mundo.

El diablo en el arte

El diablo en el arte de editorial Librero nos invita a realizar un viaje para descubrir cómo el arte ha reflejado la figura del diablo, una mirada de artistas a lo largo de la historia que han reflejado la maldad sobre la que nos advierte la Biblia, y también los mitos y leyendas a su alrededor.  

Príncipe del inframundo que doma un río de lava, Satán bestial y peludo, Lucifer escultural de ojos alucinados, bestia híbrida torturadora de las almas pecadoras, rebelde caído y melancólico. El diablo es mucho más que una criatura roja y negra con cuernos y una larga cola.

Este libro bellamente ilustrado ofrece una colección única de obras de arte en las que el diablo es el protagonista. Una sorprendente selección para descubrir las historias míticas sobre el diablo.

• Una combinación magistral de obras artísticas y literarias.

• Referencias visuales claras, como cronologías y mapas.

• Información adicional: anécdotas, contexto e influencias.

Misterios en el arte y en la historia

 Os presento en esta entrada dos títulos de la editorial Libsa que harán las delicias de todos los que tengan mentes inquietas y abiertas, dispuestos a descubrir los enigmas y secretos que esconde la historia y el arte.

Con un formato atractivo, plagado de ilustraciones que enriquecen sus contenido, los dos libros resultan irresistibles para todos los aficionados al mundo del arte y a la historia. 

 

 Los monstruos y los demonios en el arte

 

Miedo, pero fascinación; espanto, pero atracción. Nuestra relación con los monstruos es dual y contradictoria desde el inicio de los tiempos y precisamente por eso tantos artistas decidieron plasmar sus peores pesadillas y las causas de tanto horror en innumerables obras. Algunas de las más emblemáticas y oscuras están dentro de este libro. Pasar las páginas de este libro es un acto de valor, aunque todos sabemos lo seductor que puede ser el peligro. 

 

Enigmas y misterios de la historia

 

Aunque la historia y la ciencia han podido explicar casi todo lo que nos rodea, aún hoy, en un mundo aparentemente tan racional y tecnológico, hay misterios que permanecen inalterables y nos siguen fascinando con la misma intensidad que el día de su descubrimiento. Asuntos tan enigmáticos como la construcción de las pirámides en una cultura de tecnología rudimentaria, secretos tan bien guardados o intrigas ocurridas en lugares legendarios.

Las mujeres en la historia del arte

Las mujeres en la historia del arte, de María José Noain Maura (Principal de los libros, 2025) nos muestra la realidad de las mujeres como protagonistas de la historia del arte.

 

Las artistas con talento siempre han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres que las ha subestimado o ignorado. Las mujeres en la historia del arte nos guía en un viaje apasionante para descubrir las vidas, obras y legados de mujeres artistas excepcionales que en muchas ocasiones no han recibido el reconocimiento que merecen.

Desde la monja ilustradora Ende, que dejó su huella en el siglo x, hasta Iaia de Cícico, autora del primer autorretrato documentado, pasando por la icónica Artemisia Gentileschi, ejemplo de resiliencia en el barroco, o Frida Kahlo y Maruja Mallo, símbolos de modernidad y valentía, María José Noain Maura recorre la historia del arte y describe magistralmente los tiempos y entornos que moldearon las carreras de las más extraordinarias creadoras.

Las mujeres en la historia del arte es una invitación a redescubrir el talento femenino y ver la historia del arte de una forma nueva, más justa y más inclusiva.

«Un libro indispensable.» Sandra Ferrer

«Obra iluminadora y necesaria.» Consuelo Sanz de Bremond

«Libro imprescindible.» Isabel Mellén

 

Hija de los pintores Carmen Maura y José Luis Noain, María José Noain Maura (Hondarribia, 1971) creció en un hogar muy vinculado con el arte y la pintura. Su vocación la llevó al mundo de la Arqueología, y se licenció en Geografía e Historia, con la especialidad de Prehistoria y Arqueología, en la Universidad Autónoma de Madrid. Años después completó esta formación con la licenciatura en Antropología Social y Cultural, en la Universidad del País Vasco, y en breve terminará el Grado en Historia del Arte por la UNED. 

El inicio de su trayectoria laboral estuvo vinculado al mundo de la Arqueología Preventiva: participó en numerosas excavaciones en España y en el extranjero; destaca su labor en el yacimiento de Pompeya, en Italia. Trabajó, durante trece años, como responsable de actividades y comunicación, en el Museo Romano Oiasso de Irún. En el año 2019, inició una nueva andadura profesional creando el proyecto Los Viajes de Aspasia, cuyo objetivo es acercar el Arte, la Historia y la Arqueología a la ciudadanía.

 Como escritora, ha publicado numerosos artículos científicos y divulgativos, varios de ellos en la revista National Geographic Historia, una monografía histórica titulada Los orígenes de Hondarribia. De su pasado romano a 1400, las obras Las huellas de las mujeres en Hondarribia, Atlas Emocional del Bidasoa, Arte paleolítico y Mujeres artistas en el País Vasco, y dos biografías noveladas sobre los personajes de Livia Drusila, primera emperatriz romana, y la reina medieval Isabel de Francia. Su pasión por el arte y por la historia de las mujeres le ha llevado a escribir este libro.

Toda la belleza del mundo

 Toda la belleza del mundo, de Patrick Bringley (Paidós, 2024) es la conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.

Tras el fallecimiento de su hermano a causa de un cáncer terminal, Patrick Bringley, periodista de The New Yorker, decidió dejar temporalmente su frenética vida laboral y refugiarse en lo que le pareció un trabajo poco exigente: vigilante de museo. Esta decisión no solo le abrió las puertas la posibilidad de disfrutar sin prisas de las obras más importantes de la historia del arte, sino que además le cambió la vida.

Publicado en 2023 en Estados Unidos y Reino Unido, Toda la belleza del mundo ha recibido innumerables elogios y ha sido elegido mejor libro del año según Financial Times y Sunday Times, entre otros. Unas bellísimas memorias sobre el duelo por la pérdida de un familiar, pero también un elogio al arte y a los museos, y a la reconexión con una vida más pausada.

 

Millones de personas suben cada año la gran escalinata de mármol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoría tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados.

 

Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imaginó que acabaría siendo uno de ellos. Todo cambió cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cáncer terminal, momento en el cual sintió la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Así, dejó el semanal y buscó consuelo en el lugar más bello que conocía.

 

Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtió en su segundo hogar durante una década. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerías, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vívida subcultura de los vigilantes del museo ?un magnífico mosaico de artistas, músicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores ?. Conforme se fortalecen sus vínculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.

 

Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnífico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus más íntimos observadores.

 

Patrick Bringley trabajó durante diez años como vigilante en las galerías del Museo Metropolitano de Arte. Tras la muerte de su hermano, dejó su trabajo en la sección de eventos en la revista The New Yorker y se incorporó a la plantilla del Met como vigilante.

 

Actualmente, Bringley dirige visitas públicas y privadas al Met e imparte conferencias en todo el mundo. Entre los lugares a los que ha sido invitado se cuentan el Met, la National Gallery de Londres, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Peabody-Essex, el Museo de Arte de San Luis, el Museo de Arte de Dallas, el Museo Chrysler, la Universidad de Virginia y el Festival de Literatura de Emirates Airlines en Dubai.

 

Vive con su mujer y sus hijos en Sunset Park, Brooklyn.

 

Toda la belleza del mundo, su primer libro, se ha traducido a varios idiomas y se adaptará a una obra de teatro que se estrenará en el Festival Literario de Charleston.

Un Van Gogh en el salón. ¿Quién dijo que la historia del Arte no era divertida?

 Un Van Gogh en el salón. ¿Quién dijo que la historia del Arte no era divertida?, de Clara González Freyre de Andrada (Claramore) nos ofrece una historia del arte al alcance de todo el mundo. Historia, arte y diversión en una acertada mezcla presentada en un formato atractivo e irresistible.

 

El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emoción, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en él.

Como si fuera tu mejor amiga contándote el último cotilleo, Un Van Gogh en el salón no deja cuadro sin artista para explicarnos las anécdotas y secretos de las obras más icónicas y descubrirnos otras que nadie nos había mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.

Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artísticos imprescindibles, las rivalidades más escandalosas, las mentes femeninas más brillantes o las obras que causaron más polémica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salón nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

Historia irreverente del arte

En Historia irreverente del Arte (Esfera de los Libros, 2023) Alberto Garín realiza un recorrido fascinante y original por el mundo del arte, con una perspectiva provocadora, que nos lleva desde la caída del Imperio romano de Occidente hasta el final de la Edad Media. 

 

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte románico del gótico.

Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterráneo, desde la caída del Imperio romano de Occidente hasta el siglo xv.

Alberto Garín, arqueólogo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artístico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudición, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.

 

Alberto Garín (Madrid, 1971) es licenciado en Historia del Arte y Arqueología por la Universidad de París I y doctor en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid. Desde 1998 divide su vida entre España y Guatemala, donde dirige el programa de doctorado de la Universidad Francisco Marroquín.

Es colaborador habitual de los podcast La contrahistoria, de Fernando Díaz Villanueva, y En libertad, de Jano García, así como del canal de YouTube de Academia Play. Cuenta, además, con su propio canal en YouTube e iVoox donde produce el programa Sierra de historias.

Te gusta el arte aunque no lo sepas

La historiadora del arte Sara Rubayo, conocida en redes como «La gata verde», presenta Te gusta el arte aunque no lo sepas (Paidós, 2022), una introducción a la historia del arte universal con la que descubriremos que el arte dice mucho de quienes somos. 

¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti.

Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos… Todo parece secuestrado por una «élite selecta y académica» con la que no te identificas.

Pero, en realidad, la historia del arte tiene más que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porqués de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año; pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la época de los egipcios!

Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una visión de la historia del arte que no conocías, en la que descubrirás que, efectivamente, aunque todavía no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.

Grandes escándalos de la pintura

 Os presento en esta entrada Grandes escándalos de la pintura, una joya de Larousse para todos los amantes de la pintura y de la historia. 

¿Qué tiene El baño turco de Ingres de fantasía erótica?, ¿Qué hace tan especiales a Adán y Eva en la pintura de Masaccio?, ¿Por qué es tan provocadora la Venus de Urbino de Tiziano?, ¿Qué mira con tanta seguridad la joven del Almuerzo sobre la hierba de Manet?, ¿Cómo revoluciona Malévich el lenguaje artístico?

La historia del arte occidental se ha escrito al entrecortado compás de los escándalos. Frente a los cánones de la religión, del academicismo, de la decencia, de la tradición y de los códigos y reglas en vigor, los artistas han perseguido afirmar su identidad y sus convicciones. 

Desde el Juicio Final de Miguel Ángel hasta La ronda de noche de Rembrandt, pasando por las obras maestras de crudo realismo de Gustave Courbet, y por las innovaciones de André Derain y Georges Braque, este libro narra cincuenta escándalos que revolucionaron el mundo del arte, arramblaron con el conformismo y afirmaron una nueva libertad, nunca definitiva. Polémicas, rechazos, censuras, juicios... ¡La historia de la pintura como nunca la había leído!

SOY ARTISTA. Manualidades inspiradas en los cuadros y monumentos más famosos del mundo

Os presento en esta entrada un libro ideal para que los niños aprendan y se diviertan durante las próximas vacaciones: SOY ARTISTA. Manualidades inspiradas en los cuadros y monumentos más famosos del mundo, de Marta Sierra Abad. 

Una obra dirigida a lectores de 7 a 10 años que tiene como objetivo despertar su interés por el arte y la cultura, y fomentar su creatividad a través de sencillas y originales manualidades basadas en 20 obras de arte y monumentos emblemáticos.

Los niños se acercarán así a cuadros como Las Meninas, La Gioconda, El caballero de la mano en el pecho, Los Girasoles o El Grito, y a monumentos y edificios fascinantes como el acueducto de Segovia, la Puerta de Alcalá, la Sagrada Familia, la Torre Eiffel o  el Museo del Prado, entre otros...

Puedes conseguirlo en estos enlaces: 

Amazon.com

Amazon.es

Nadie mejor que la propia autora para presentar y explicar el contenido del libro:

“Es un libro de arte y manualidades para niños de 7 a 10 años. Partiendo de la observación de un cuadro, un monumento o estatua de nuestro país y de todo el mundo, aprendemos cosas interesantes y curiosas para poder disfrutar del arte que nos rodea. Luego hacemos una manualidad sobre dicha obra de arte de forma sencilla y con materiales al alcance de todos. Dichas manualidades están explicadas con fotografías que muestran el "paso a paso". 

 Mi objetivo como profesora de Primaria y de la extraescolar "Soy Artista" es fomentar la cultura y la creatividad entre los niños" 

Aquí tenéis una muestra de uno de sus capítulos, en el que se explican curiosidades sobre el cuadro El Grito de Munch y se explica la primera parte de una divertida manualidad. 

Goya, retrato de un artista

 En Goya, retrato de un artista de Janis Tomlinson (Austral, 2022) la autora arroja luz sobre los problemas personales del artista, incluyendo la muerte de seis de sus hijos y su pérdida de audición en la mediana edad, pero también reexamina la interpretación convencional de que los últimos años de vida de Goya fueron un período de desilusión y los muestra, en cambio, como una época de liberación artística, que se plasma especialmente en las famosas pinturas murales de su quinta, conocidas popularmente como las pinturas negras.

 

La vida de Francisco de Goya (1746-1828) coincidió con una época de transformaciones en la historia de España que desató turbulencias en la política del país y en la corte de la que formó parte el artista, así como cambios sociales, la devastación de la península ibérica en la guerra contra Napoleón y un posterior periodo de inestabilidad. 

En esta reveladora biografía, Janis Tomlinson se sirve de un amplio rango de documentos (incluyendo cartas, escritos de la corte y un cuaderno de bocetos usado por Goya en los primeros años de su carrera) para ofrecer un matizado retrato del complejo y multifacético artista, cuyo arte es sinónimo de las cautivadoras imágenes de las gentes, los acontecimientos y la revolución social que definieron su vida y su era. 

Tomlinson cuestiona la imagen popular del artista como una figura obsesionada con la oscuridad y la muerte, al mostrar cómo la simpatía y la ambición de Goya contribuyeron a su éxito dentro de la corte, y al ofrecer también nuevas perspectivas sobre su juventud, rica vida familiar, amplios viajes y duraderas amistades. 

Tomlinson explora todo el potencial de la imaginería goyesca, desde escenas inspiradas por la vida en Madrid hasta visiones de mundos irracionales, pasando por retratos reales y atrocidades de guerra.

La vida secreta de los cuadros

 La vida secreta de los cuadros, de Agustín Sánchez Vidal (Espasa, 2022) nos propone un recorrido diferente por el Museo del Prado, aportando las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca. 

Agustín Sánchez Vidal ha ejercido la docencia en la Universidad de Zaragoza, primero como profesor de Literatura Española y luego como catedrático de Cine y Otros Medios Audiovisuales en el departamento de Historia del Arte. Ha sido profesor invitado en varias universidades americanas y europeas, entre ellas las de Princeton y Nanterre (París X). Guionista de cine y televisión, ha trabajado con realizadores como Carlos Saura. Desde hace veintitrés años colabora en cursos, conferencias y publicaciones con la Fundación Amigos del Museo del Prado.

 

De sus más de sesenta libros sobre literatura, arte y cine, cabe destacar Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin, con el que obtuvo el Premio Espejo de España en 1988. En 2005 debutó en la novela con La llave maestra, editada en una docena de países, a la que siguió, en 2008, Nudo de sangre, galardonada con el Premio Primavera de Novela ese año.

Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegón, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la más temible red de espías, las contraseñas del “marketing” protestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquía hispana, con guionistas como Calderón de la Barca y creativos como Velázquez.

Agustín Sánchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegón a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepción a una Unión Europea dividida entre los “trabajadores” países del norte y los “holgazanes” del sur. Todo eso y mucho más se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vínculos con Europa.

Enigmas en el Arte

 Enigmas en el Arte, de Manuel Jesús Segado-Uceda, es una joya para los amantes del Arte y el Misterio, que publica editorial Almuzara. 

«La Historia del Arte está repleta de tesoros por descubrir, a pesar de que suelen estar a la vista de quien contempla el cuadro o la escultura en la que están disimulados. Manuel Jesús Segado-Uceda nos ofrece en esta obra algunos ejemplos maravillosos. El lector se sentirá ante uno de esos pasatiempos que contienen errores por descubrir y que están ante sus ojos, pero tan bien disimulados, que deberá emplear más tiempo del sospechado en advertirlos. Así sucede con muchas obras de Arte. Las contemplamos mil veces sin reparar en que disimulan información que no imaginábamos». Mariano F. Urresti.

MANUEL JESÚS SEGADO-UCEDA (Arjonilla, Jaén. 1983) Es licenciado en Historia del Arte, además de haber conseguido la especialidad de Arqueología. Magíster en Estudios Avanzados de Patrimonio: historia, arte y territorio, y doctorando de la Univerisad de Jaén en el departamento de Patrimonio Histórico. Ha publicado más de cuarenta artículos sobre historia, arte y arqueología, además de actuar como conferenciante en diversos congresos. Participa en diferentes programas de radio y televisión (Cadena SER, Canal Sur o CUATRO...). Fue director y presentador de La Hora Secreta, programa de Radio Andújar. Colaborador del programa Cuarto Milenio, es autor de varios libros: Arjonilla Insólita (Ende, 2013), Jaén Misteriosa (Almuzara, 2014) que ha sido galardonado con el Premio Argentaria 2018 a mejor publicación jiennense, y del ensayo sobre reliquias El Poder de lo Sagrado (Adaliz, 2017). En 2019 publicó Tumbas misteriosas con la editorial Almuzara. En la actualidad trabaja como guía turístico, así como divulgador de las leyendas, enigmas e historia ignorada de la provincia de Jaén.

 Con la obra que tiene entre sus manos conocerá la «Ocultura» que rodea a la historia del arte. Para ayudarle a que proyecte su mirada más allá de los lienzos de las pinturas, de los materiales que presentan las esculturas o de la funcionalidad para la que se concibió una arquitectura. A través de estas páginas, el autor presenta una serie de temas apasionantes, con interesantes datos, diversos misterios y teorías que giran en torno a ellos, así como algunas de sus posibles teorías. 

Todo ello con la finalidad de que el lector encuentre respuestas; pero, sobre todo, para que comience a formularse ciertas preguntas...

Historia del Arte en cómic. El mundo clásico

Os presento en esta entrada una joya que publica Desperta Ferro. Historia del Arte en cómic. El mundo clásico.

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, cómo ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrió plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilóbato? ¿Puedes responder a la pregunta de qué es el arte?

Puedas o no, ¡sígueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar épica al asunto, ¡y mola!) y adéntrate con nosotros en esta apasionante y divertida aventura que es Historia del Arte en cómic.

Historia del Arte en cómic es el libro que todo aquel que quiera comprender qué es el arte y cuál ha sido su historia debería leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte debería ser. Olvídate de aburridas listas de términos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado más brillante y más divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni más que menos −bueno, mucho más que menos− que intentar explicarnos a nosotros mismos.

El primer volumen de Historia del Arte en cómic está dedicado al mundo clásico, y le darán continuación otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la época del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del cómic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del cómic con finalidad didáctica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educación para el Desarrollo.

Didáctica, sí, pero cómo decíamos, Historia del Arte en cómic. El mundo clásico no es un libro de texto −¡ojalá!−, sino un divertidísimo viaje, en el que a una pandilla de adolescentes acompañan toda una serie de secundarios de lujo. En este volumen, harán de guías Leonardo da Vinci, Safo, Heródoto, Homero o la mismísima Atenea de ojos de lechuza, y se pasearán por escenarios que van desde Atenas o Petra, al Museo Británico o Roma. Un lenguaje coloquial, lleno de bromas y juegos, sirve para desarrollar un itinerario apasionante, y van cayendo términos, conceptos, estilos y autores sin que uno se dé cuenta… hasta que acabas sabiendo qué es un estilóbato.

Vas pasando páginas, y en una te asalta la Quimera de Arezzo, en otra el David de Miguel Ángel sirve ejemplifica lo que fue el redescubrimiento del arte clásico, más allá te encuentras contemplando la Columna Trajana o deambulando por Micenas, y en la siguiente saltas por Petra o Pompeya. ¿Quién dijo síndrome de Stendhal?

Menos mal que Pedro Cifuentes rebaja el arrebato con grandes dosis de humor y consigue bajarnos los pies a tierra, sino estaríamos como su Isadora de nube en nube. Pero, además, lo bonito de este cómic es que tiene mil y un guiños que harán las delicias de cualquier amante del arte, un juego de intertextualidad gráfica que hace que aparezcan de repente un cuadro de Alma Tadema o los Monty Python. Y sin dejar de lado preocupaciones actuales, como la destrucción del patrimonio, el expolio o el debate sobre la devolución de obras de arte como los mármoles del Partenón. Historia del arte en cómic. El mundo clásico se redondea, además, con un paseo por la Hispania Roma en pantalla panorámica: Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Itálica o Mérida… ¡Una delicia!

La Biblia explicada a través de la pintura

Todo el mundo reconoce un cuadro de la Crucifixión pero pocos saben quiénes son los personajes representados a los pies de Cristo. ¿Cómo se puede reconocer a Judas en una pintura de La última cena? ¿Por qué aparece un carnero al lado de Isaac cuando su padre Abraham se preara para sacrificarlo?

La Biblia explicada a través de la pintura, de Gérard Denizeau (Larousse, 2018) es una obra cuidada al detalle, de una calidad que excepcional, que nos invita a descubrir una novedosa y original perspectiva de escenas y episodios bíblicos. Una oportunidad ideal para disfrutar con el arte y para despertar la curiosidad por profundizar en el libro más importante de la historia de la humanidad.

Gérard Denizeau es un historiador del arte francés, autor también en el catálogo de Larousse de Leonardo da Vinci, el genio visionario (2017).

Las obras maestras de la pintura no tendrán secretos gracias a esta obra, que ilustra sobre el Arca de Noé, el Apocalipsis, las plagas de Egipto, la conversión de san Pablo o la lucha entre David y Goliat.

Numerosos episodios bíblicos, representados por hasta 3 obras diferentes, en una obra para deleitarse con muchos detalles que pueden pasar desapercibidos a primera vista. Mediante cincuenta episodios, representados cada uno por una, dos o tres obras, este libro permite redescubrir los relatos míticos de la Biblia y recrearse con algunas de las pinturas más bellas de la historia del arte.

 Aprenda a leer y a interpretar los cuadros con la ayuda de los zooms explicativos que incorpora, y compare las versiones de un mismo episodio realizadas por diversos artistas. Del Arca de Noé al Apocalipsis, los grandes maestros de la pintura no guardarán en adelante ningún secreto para el lector interesado.

Puedes comprar el libro en Popular Libros.

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También te espero en mi página personal de facebook: Miguelangelescritor.

Magia y Enigma

¿Sabías que la Catedral de Santiago es la tercera iglesia que se levanta en el supuesto lugar de enterramiento de San Jaime?

¿Tenía El Escorial una finalidad religiosa? ¿Era realmente el cumplimiento de una promesa? ¿Por qué tenía aquella forma? ¿Se suponía que fuera un palacio? ¿Por qué tenía el Rey una biblioteca allí?

¿Es verdad que la Sagrada Familia tardará más en acabarse que las pirámides de Egipto?

En Magia y Enigma (Espasa, 2018) el prestigioso hispanista Henry Kamen selecciona varios monumentos míticos en España y explica la historia, los detalles y las leyendas que se ocultan tras estas grandes construcciones. Estos monumentos simbolizan etapas y características fundamentales de la experiencia histórica de España, así como de su idiosincrasia y particularidad.

Este historiador británico (1936) se formó en Oxford y ha enseñado en diversas universidades de Gran Bretaña, Estados Unidos y España. Ha sido profesor del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona, y es miembro de la Royal Historical Society de Londres. Especialista en los siglos XVI y XVII del Imperio español, es uno de los hispanistas más reputados del panorama internacional.

Entre más de treinta títulos destacados, pueden citarse Felipe de España (1997), La Inquisición española. Una revisión histórica (1999), Imperio. La forja de España como potencia mundial (2003), El gran duque de Alba (2004), Del Imperio a la decadencia. Los mitos que forjaron la España moderna (2006), Los desheredados. España y la huella del exilio (2007), El enigma del Escorial (2009), y Poder y gloria. Los héroes de la España imperial (2010).



Magia y enigma es una invitación a explorar esta grandeza histórica a partir de un puñado de construcciones que han dejado una marca perdurable en la tierra y en su gente. Los seis ejemplos escogidos se encuentran en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO y son algunos de los numerosos monumentos españoles que también han sido reconocidos por esta institución, ya que simbolizan etapas y características fundamentales de la experiencia histórica de España. La UNESCO incluyó en su lista a tres de estos edificios en 1984; Santiago de Compostela se añadió en 1985, y Sevilla, en 1987. La selección de un edificio inconcluso en Barcelona llegó después, en 2005.

Este libro es una introducción al contexto histórico de construcciones famosas que han sido fundamentales para la formación del carácter español y su intención es ofrecer una perspectiva del contexto histórico, social y artístico de cada edificio, en lugar de limitarnos a examinar los ladrillos y la argamasa.

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Bocetos para la historia

Bocetos para la historia, de Augusto Ferrer-Dalmau (Espasa, 2018) es una original obra que nos invita a recorrer la historia de España a través del arte, mediante los bocetos de un gran pintor de batallas.

Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona, 1964) es uno de los pintores de mayor proyección en España. Su heterogénea obra, ahora centrada en la temática ecuestre militar, se ha convertido en un referente indiscutible. A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado exitosas exposiciones en Madrid, Londres, París, Nueva York… Aparte de colecciones particulares, su obra puede contemplarse en el Museo de la Guardia Real, los Museos de los regimientos Farnesio, Lusitania, Numancia, Montesa, Alcántara, Asturias… y por supuesto en el Museo Histórico Militar.

El autor, también conocido como El pintor de batallas,  hace un recorrido, a través de sus bocetos de batallas, por la historia de España: la Edad Media, los Tercios, los principales enfrentamientos de los siglos xvii-xix, hasta llegar a las misiones españolas actuales en Afganistán, Mali o Líbano.

Ferrer-Dalmau realiza una reivindicación, en solitario y a contra corriente, de la historia de todos. Su obra retrata con maestría la España de los último cinco siglos. Pese a su aparente sencillez, los bocetos del artista constituyen una de sus facetas más representativas, creativas y atractivas. Narran de forma eficaz los capítulos de la historia de España y, sobre todo, exhiben de forma inherente ese estilo único e intransferrible de la marca Ferrer-Dalmau.

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La familia del Prado

La familia del Prado (Planeta, 2018) es un libro conmemorativo del 200 aniversario del Museo del Prado con el inconfundible estilo ameno y riguroso de Eslava Galán.

«Nadie cuenta la historia como Eslava Galán. Esa mezcla de sabia erudición, arte narrativo e ironía inteligente suele producir mezclas explosivas» Arturo Pérez-Reverte

 
Juan Eslava Galán es doctor en Letras. Entre sus ensayos destacan Una historia de la guerra civil que no va a gustar a nadie (2005), Los años del miedo (2008), El catolicismo explicado a las ovejas (2009), De la alpargata al seiscientos (2010), Historia de España contada para escépticos (2010), Homo erectus (2011), La década que nos dejó sin aliento (2011), Historia del mundo contada para escépticos (2012), La primera guerra mundial contada para escépticos (2014), La segunda guerra mundial contada para escépticos (2015), Lujuria (2015), Avaricia (2015) y La madre del cordero (2016), entre otros.

El Museo del Prado no es solamente la mejor pinacoteca del mundo; es también el álbum familiar de las dinastías españolas, los Austrias y los Borbones, que han regido los destinos de España desde hace cinco siglos.

En este libro, Juan Eslava Galán, con su inconfundible estilo ameno y riguroso, nos propone un recorrido por el museo, del mismo modo que repasamos nuestro álbum familiar contando quién fue cada persona. Pero no se trata en esta ocasión de una historia de nuestro país, sino de una historia del día a día de sus protagonistas: de sus reyes, esposas e hijos, pero también de personajes ilustres, pintores, amantes y plebeyos.

Y de los episodios más emocionantes, las anécdotas más divertidas y los secretos mejor guardados que se esconden tras los cuadros.

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