Señores del Olimpo

 En Señores del Olimpo (Minotauro, 2026) Javier Negrete reinventa la mitología griega en una gran novela de aventuras, ambición y guerra, donde dioses, monstruos y hombres se enfrentan al fin de una era.

 

El Olimpo está a punto de caer.

El clima se ha vuelto imprevisible, los hombres se multiplican y las antiguas criaturas del mundo ven peligrar su existencia. En el extremo norte, los gigantes preparan una guerra que puede sacudir el mundo de los mortales. Y en el Olimpo, los dioses conspiran, se traicionan y luchan por conservar su poder, ajenos al peligro que se cierne sobre todos ellos.

Entonces aparece Tifón: una criatura monstruosa que asegura ser hijo de Cronos y reclama el trono de Zeus.

 

Javier Negrete nació en Madrid en 1964. Estudió Filología Clásica y desde 1991 trabaja como profesor de griego en el IES Gabriel y Galán de Plasencia. En 1992 publicó su primera novela, La luna quieta. Ha cultivado géneros tan diversos como la ciencia ficción, la fantasía, la literatura juvenil, la erótica y la novela histórica. Entre sus ensayos destacan La gran aventura de los griegos y Roma victoriosa, y entre sus novelas La espada de fuego, El espíritu del mago, Señores del Olimpo (Premio Minotauro 2006), Salamina (Premio Espartaco de la Semana Negra de Gijón), Atlántida, La zona (escrita en colaboración con Juan Miguel Aguilera), La hija del Nilo y El espartano. Su obra ha sido traducida a varios idiomas.

La dama errante

La dama errante, de Pio Baroja (Edhasa, 2026), publicada en 1908, La dama errante es una pequeña joya de nuestra literatura, en a que la fina e inteligente pluma de Baroja deslavaza una historia moderna, adelantada a su tiempo. 

Una obra en la que la carretera, el paisaje y el movimiento importan tanto como los personajes, convirtiéndose en una aventura de descubrimiento del mundo... y de uno mismo. 

Con prólogo de Arturo Pérez-Reverte. 

 

Madrid, 1906. Tras el atentado anarquista contra Alfonso XIII y Victoria Eugenia, el doctor Aracil y su hija María se ven arrastrados, casi por azar, a una peligrosa persecución política que los obliga a abandonar España. Comienza así una huida que atraviesa caminos, ventas, pueblos y fronteras, desde la Extremadura más áspera hasta Portugal, en un viaje que terminará mirando hacia Inglaterra y hacia una Europa que promete un futuro distinto.

Con todo, el verdadero corazón de la novela es María Aracil, uno de los personajes más fascinantes no sólo de toda la obra barojiana, sino también de su época. Una joven adelantada a su tiempo, con la inteligencia, sensibilidad e independencia propias de una heroína y el impulso de quien, sin saberlo todavía, está llamada a convertirse en una mujer plenamente libre.

 

 

Pío Baroja y Nessi, nació en San Sebastián, pero vivió casi toda su vida en Madríd, donde falleció a los 83 años de edad. Perteneció como escritor a la generación del 98.

Baroja, que se doctoró en medicina pero, terminó abandonando dicha profesión en favor de la literatura, quizás por la influencia de sus familiares, muchos de ellos relacionados de alguna forma con el mundo de la literatura, bien como impresores (su abuelo) y el resto escritores. Cultivó la novela y, aunque en mucha menor medida, también el teatro. 

En su obra, en la que con frecuencia muestra una visión pesimista, dejó plasmado su individualismo. Su pensamiento político, no exento de ambigüedades, fue variando con la edad y así transitó por las simpatías por el anarquismo de su juventud, la oposición a la Segunda República y la defensa de una dictadura militar, sin abandonar nunca su anticlericalismo.

Un hombre de honor

 Un hombre de honor de Paloma Sánchez-Garnica (Planeta, 2026) una gran novela de amor, poder y lealtades enfrentadas en la América convulsa de los años sesenta.

Paloma Sánchez-Garnica es una de las autoras más leídas y valoradas de la narrativa en español, con títulos como La sospecha de Sofía, Últimos días en Berlín (finalista del Premio Planeta) o la novela galardonada con el Premio Planeta 2024, Victoria, que han cosechado un éxito rotundo tanto en ventas como en crítica. Esta nueva novela llega con el respaldo de una carrera ampliamente consolidada.

La autora es conocida por combinar a la perfección la tensión narrativa con una cuidada reconstrucción histórica y personajes complejos. Un hombre de honor sigue esa misma línea, con una lectura absorbente y emocionalmente intensa.

La novela se sitúa en un momento clave del siglo xx: la convulsa Norteamérica de finales de los sesenta y principios de los setenta, con el asesinato de Robert Kennedy, la guerra de Vietnam, los movimientos sociales y los inicios de la lucha feminista.

La protagonista, Nicole, continúa la tradición de mujeres fuertes, inteligentes y valientes que protagonizan las novelas de la autora.

 

No todos estaban dispuestos a callar. Y el silencio nunca fue inocente.

Nueva York, 1968. Mientras Estados Unidos se desgarra entre la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles y una creciente tensión política, Nicole Donaldson sueña con abrirse camino como periodista en un mundo dominado por hombres. Cuando se enamora de Frank Bernstein, un policía judío de Harlem, cree haber encontrado por fin la libertad para decidir su propio destino. Pero enfrentarse a la poderosa familia Donaldson significará desafiar todo aquello en lo que ha sido educada.

La investigación de un crimen que puede cambiar la historia la conducirá a una red de secretos, mentiras e intereses que muchos están dispuestos a proteger a cualquier precio. Al mismo tiempo, Frank sigue la pista de una trama de corrupción vinculada a la mafia, cuyos tentáculos alcanzan las más altas esferas del poder.

Una vez más, Paloma Sánchez-Garnica conquista a sus lectores con los temas que la han convertido en una de las autoras con más reconocimiento del panorama literario: la memoria histórica, los conflictos morales, los secretos familiares, las traiciones íntimas y los dilemas personales frente a sistemas opresivos.

 

Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) es licenciada en Derecho y Geografía e Historia. Autora de El Gran Arcano (2006) y La brisa de Oriente (2009), su novela El alma de las piedras (2010) tuvo un gran éxito entre los lectores. Las tres heridas (2012); La sonata del silencio (2014), de la que se hizo una adaptación para una serie en TVE; Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido (2016); La sospecha de Sofía (2019); Últimos días en Berlín, finalista del Premio Planeta 2021; Victoria, con la que obtuvo el Premio Planeta 2024, y Un hombre de honor (2026), han confirmado su consagración entre la crítica y los lectores como una escritora de gran personalidad literaria.

Todos duermen

Todos duermen, de Rosa Ribas (Tusquets, 2026) es una magistral historia de intriga doméstica, inteligente y despiadada, que se lee con zozobra y fascinación. El nuevo libro de una de las grandes narradoras de la literatura reciente.

«Una de las grandes de la novela negra española.» Juan Carlos Galindo, El País

«Para muchos, la mejor escritora de novela negra en España.» Pedro M. Espinosa, Huelva Información

 

Tras quedarse huérfana, Ana vive recluida en la planta superior de la casa de sus padres, al cuidado de su hermana mayor, Elisa, y de una abuela que torpemente trata de ayudarla. Ana sufre una angustiosa y paralizante agorafobia que le impide salir a la calle, y episodios de ansiedad cuando cada mes se acerca el día del accidente en que sus padres cayeron con su coche por un acantilado. Pese a su fragilidad psicológica, Ana acabará vislumbrando aspectos inesperados de los acontecimientos, que le obligan a enfrentarse a lo que no quiere ni se atreve a reconocer.

Todos duermen es una magistral historia de intriga psicológica, inteligente y despiadada, que se lee con angustia y fascinación. Rosa Ribas demuestra su habilidad para sumergir al lector en una complejidad psicológica que sorprende y da miedo, pero sobre todo despliega su capacidad de armar intrigas inesperadas a partir de los traumas de los personajes.

 

Rosa Ribas (El Prat de Llobregat, Barcelona, 1963) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona, y ha sido lectora de español en la Universidad Goethe y colaboradora del Instituto Cervantes en Frankfurt. Es autora de las novelas El pintor de Flandes, La detective miope, Miss Fifty, Pensión Leonardo, La luna en las minas, de la serie policiaca protagonizada por Cornelia Weber-Tejedor, y, junto con Sabine Hofmann, de la Trilogía de los años oscuros (Siruela), traducida con gran éxito a distintos idiomas. En 2022 publicó Lejos, una extraordinaria novela de amor y secretos («oscura, satírica, con ecos de Piñeiro y Ballard»; Sam Jones, The Guardian), y en 2024, Peces abisales, toda una confesión literaria («Pocos libros de memorias son tan divertidos»; Eva Cosculluela, Abc Cultural). Con Un asunto demasiado familiar (2019) inició la serie protagonizada por los Detectives Hernández, una peculiar agencia de investigadores en un barrio de la Barcelona actual, que ha proseguido con éxito con Los buenos hijos (2021), Nuestros muertos (2023) y Los viejos amores (2025).

Bajo la luna negra

Galaxia Gutenberg publica Bajo la luna negra de José Ovejero (Galaxia Gutenberg, 2026) una novela donde todo sucede sin vuelta atrás, sin que podamos explicarnos por qué las decisiones más aparentemente intrascendentes de los personajes los van empujando a un drama que es, a la vez, catástrofe y salvación.

Una familia –padre, madre e hijo– acaba de llegar de vacaciones a un pueblo junto al mar. Han alquilado la casa y el coche soñados. Mientras se desplazan lentamente en su Mercedes descapotable rojo por la calle principal del pueblo, atravesando una multitud vestida con ropa veraniega y encajonada entre dos hileras de tenderetes, el niño roba su sombrero de paja a un vagabundo.

El niño y sus padres no dan importancia a esa acción espontánea y casi inocente. Pero es esta nimiedad la que, poco a poco, provoca acontecimientos que cargan la atmósfera de tensión. O quizá tan solo revelan una amenaza que ya estaba ahí: en los conflictos que discurren bajo la convivencia aparentemente pacífica de la familia, en la inquietud creciente del niño, en la obsesión que mueve al vagabundo a introducirse en la casa de vacaciones de los recién llegados.

 

Ovejero, José (Madrid, 1958) ha vivido la mayor parte de su vida fuera de España, principalmente en Alemania y en Bélgica, y ha escrito poesía, ensayo, libros de viajes, cuentos y novelas. En todos esos ámbitos, su obra ha merecido premios como el Ciudad de Irún de Poesía 1993 por Biografía del explorador; el premio Grandes Viajeros 1998 por China para hipocondríacos; el premio Primavera de Novela 2005 por Las vidas ajenas; el premio Gómez de la Serna 2010 por La comedia salvaje; el premio Anagrama de Ensayo 2012 por La ética de la crueldad, y el premio Alfaguara de Novela 2013 por La invención del amor. José Ovejero no deja de indagar nuevos territorios narrativos, como por ejemplo con la novela Los ángeles feroces, publicada en Galaxia Gutenberg en 2015; o con La seducción o Insurrección, ambas publicadas en este mismo sello en 2017 y 2019, respectivamente. En 2021 publicó la novela Humo. En 2023 recibió el XVIII Premio Dulce Chacón de Narrativa Española por su obra Mientras estamos muertos. Sus dos últimas novelas en Galaxia Gutenberg han sido Vibración (2024) y Una belleza terrible (2025), junto con Edurne Portela.

Dos títulos de editorial Alba para leer estas vacaciones

Os presento en esta entrada dos títulos de editorial Alba que pueden ser una buena compañía para entretenerse en vacaciones.

Summerhills

 

Summerhills (1956) empieza unos años después del final de Amberwell. Roger, aún militarizado, regresa al término de la guerra a la mansión familiar, donde encuentra a su madre bastante senil y a su hermana Nell al cargo de la casa y del pequeño Stephen, que ya tiene ocho años. Roger ha heredado bastante dinero de su fallecida mujer y, sintiéndose culpable por no carecer de él en los duros tiempos de posguerra en los que tanta gente se ha arruinado, decide destinarlo a una causa noble y útil a la comunidad. Se le ocurre la idea de fundar un colegio infantil y con ese objeto compra la enorme casa de Stark Place, donde vive su amiga de la infancia, Mary Findlater, con sus padres. 

Las reformas de la casa y los preparativos para el colegio requieren la asistencia de arquitectos y profesores, una nueva galería de personajes que D. E. Stevenson suma con su peculiar habilidad a los ya conocidos de la familia Ayrton. Como en la novela predecesora, la autora contempla aquí las vicisitudes de una pequeña comunidad con buen humor y simpatía, y una fe inquebrantable en la renovación de la vida.

 

D. E. (Dorothy Emily) Stevenson nació en Edimburgo en 1892, hija de un ingeniero y constructor de faros, primo de Robert Luis Stevenson, y siempre vivió en Escocia. Fue educada en casa con institutrices y perteneció al equipo de golf femenino Scottish Ladies. En 1916 contrajo matrimonio con el comandante James Peploe. Después de la Primera Guerra Mundial, el matrimonio se instaló en Bearsden, cerca de Glasgow. Dorothy escribió su primer libro, Peter West, en 1923, al que siguió Mrs. Tim of the Regiment (1932), en el que daba cuenta de sus experiencias como esposa de un militar. En 1934 publicó El libro de la señorita Buncle (Rara Avis núm. 4), que tuvo un inmenso éxito, el cual se explicaba diciendo: «Escribo sobre personas que a todos nos gustaría conocer». A partir de entonces escribiría una novela al año, de las que vendería millones de ejemplares en Gran Bretaña y Estados Unidos; entre ellas se encuentran las dos continuaciones de El libro de la señorita Buncle (El matrimonio de la señorita Buncle en 1936 –Rara Avis núm. 10– y Las dos señoras Abbott en 1943 –Rara Avis núm. 15–), An Empty World (1936), Music in the Hills (1950) y Gerald and Elizabeth (1969). La escritora escocesa Aline Templeton ha caracterizado así su obra: «Cuando a la señorita Prims de Oscar Wilde le preguntaron por la novela en tres tomos que había perdido, dijo: “Los buenos acababan bien y los malos, mal. Eso es ficción”, y tal vez el atractivo de las novelas de D. E. Stevenson consista en que, para alivio general, cumplen esa regla». Murió en Moffat en 1973

 

El suicida más hermoso del mundo

 

La decimosexta entrega de la saga del detective Ricardo Blanco comienza, como suele acostumbrarnos, con una muerte extraña, más chocante esta vez porque se trata del supuesto suicidio de un empresario exitoso al que el viento parece favorecer. A partir de ahí, cuando a Blanco le encargan investigarla, se desata un infierno de amenazas, intrigas y cadáveres que lo enredan todo. El detective recorre calles y rincones de su ciudad y su isla para acabar topando con una caterva de hampones para quienes la vida, sobre todo la de los demás, no vale un céntimo. 

Con El suicida más hermoso del mundo regresa José Luis Correa a su versión más negra, sin olvidar lo que el propio escritor considera innegociable: el estilo. Los lectores de sus novelas reconocerán pronto esa forma tan plástica, por lírica, de narrar y esa socarronería que lo impregna todo y que ha hecho del lenguaje la marca de agua del autor canario.

 

José Luis Correa

Nació en Las Palmas en 1962. Es profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria. Sus primeros relatos cortos obtuvieron, entre otros, el Premio Julio Cortázar (La Laguna, 1998) y el Premio Campus (Las Palmas, 1999). Como novelista ganó el Premio Benito Pérez Armas (Santa Cruz de Tenerife, 2000) con Me mataron tan mal y el Premio Vargas Llosa (Murcia, 2002) con Échale un ojo a Carla. Pero acaso la aportación más significativa de Correa al panorama literario español tenga que ver con la creación de un personaje que ya forma parte del imaginario de la novela criminal actual: el detective Ricardo Blanco. La saga de este personaje se inicia con Quince días de noviembre (2003) y continúa con Muerte en abril (2004), Muerte de un violinista (2006), Un rastro de sirena (2009), Nuestra Señora de la Luna (2012), Blue Christmas (2013), El verano que murió Chabela (2014), Mientras seamos jóvenes (2015), El detective nostálgico (2017), La noche en que se odiaron dos colores (2019), Las dos Amelias (2020), Para morir en la orilla (2022), La estación enjaulada (2023), Un arpegio de lluvia en el cristal (2024) y El bebedor de coñac (2025), todas editadas en la colección Novela Negra de Alba. Su obra ha sido traducida a varios idiomas (alemán, finlandés, italiano) y goza de gran éxito entre los lectores del norte de Europa, tan aficionados a la novela criminal.

El convento

 El convento, de Kamila González (Lunwerg, 2026) es una True story  a ritmo de thriller. Un libro de no ficción, un relato testimonial con estructura de suspenso, ideal para lectores que buscan historias con un ritmo vertiginoso.

Historia real y cercana: pese al ritmo narrativo, no es una «historia de película», es un caso real ocurrido en una cultura no tan alejada de la española y en un entorno reconocible, lo que aumenta el impacto entre posibles lectores.

La presencia de un exorcismo, el cuestionamiento a la iglesia y su secretismo y una serie de sucesos paranormales abren la conversación y aumentan la curiosidad.

 

Un convento. Un exorcismo. Una lucha por sobrevivir. ¿Qué harías si el lugar que prometía paz se convierte en tu peor tormento?

El convento es el testimonio real de Kamila, una historia intensa y perturbadora que te hará cuestionar todo lo que creías sobre la fe, el poder y la libertad.

A los 18 años, Kamila creyó haber encontrado su camino: un retiro espiritual en el sur de Chile que prometía silencio, oración y cercanía con Dios. Pero tras las rejas del convento, la calma se transformó en control, las sonrisas en órdenes y la fe en un arma de sometimiento.

Lo que comenzó como una experiencia mística terminó siendo una lucha por sobrevivir entre sombras, presencias malignas, exorcismos y secretos que la Iglesia preferiría callar.

 Prepárate para entrar en un mundo donde el silencio grita y la oscuridad se disfraza de luz.

 

Kamila González Ruiz nació en 1992 en Valparaíso, Chile. Creció en una familia llena de amor y contención, y tuvo una infancia feliz que marcó su carácter empático, sensible y espiritual. En 2011 vivió la experiencia que daría origen a este libro, que comenzó como un diario personal.

 En 2016 se tituló de Técnico en Enfermería. Ese mismo año cursó un diplomado en Arsenalería Quirúrgica y comenzó a trabajar en pabellón de un hospital en Viña del Mar. Actualmente estudia Odontología, impulsada por su vocación de servicio y su deseo de acompañar a otros desde la salud y la empatía.

La llamada de lo salvaje

Nórdica Libros publica La llamada de lo salvaje de Jack London, todo un clásico para todas las edades. 

 

La llamada de lo salvaje narra las aventuras de Buck, un perro que lleva una buena vida en un rancho de California con su amo, el juez Miller, hasta que lo roban y venden para pagar una deuda de juego. Se lo llevan a Alaska y allí pasa a manos de un par de canadienses entregados a la fiebre del oro que lo entrenan como perro de trineo. 

Jack London pasó casi un año en el Yukón (Canadá) recogiendo material para el libro. La historia fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post en el verano de 1903. Gran parte del atractivo de esta novela deriva de su aparente simplicidad y de la intensa emoción que transmite este relato de supervivencia.

 

«La llamada de lo salvaje es una parábola de la fragilidad de la civilización. London expone la brutalidad de la humanidad y la facilidad con que los seres humanos vuelven a su estado primitivo y salvaje». E. L. Doctorow

 

Jack London (San Francisco, 1876 – Glen Ellen, 1916). John Griffith Chaney. Novelista y cuentista estadounidense de obra muy popular, en la que figuran clásicos como La llamada de la selva (1903), que llevó a su culminación la aventura romántica y la narración realista de historias en las que el ser humano se enfrenta dramáticamente a su supervivencia. Muchos de sus títulos han alcanzado difusión universal. En 1897 London se embarcó hacia Alaska en busca de oro, pero tras múltiples aventuras regresó enfermo y fracasado, de modo que durante la convalecencia decidió dedicarse a la literatura. Un voluntarioso período de formación intelectual incluyó heterodoxas lecturas (desde Kipling a la filosofía de Nietzsche) que le convertirían en una mezcla de socialista y fascista ingenuo, discípulo del evolucionismo y al servicio de un espíritu esencialmente aventurero.

La serpiente

 Nórdica Libros publica La serpiente, primera novela de Stig Dagerman, es una de las grandes novelas antibelicistas del siglo XX.

 

Escrita durante la Segunda Guerra Mundial, La serpiente se ambienta en una Suecia nerviosamente neutral y en alerta militar. Dagerman, un recluta del Ejército y anarcosindicalista, utiliza el día a día del servicio militar como telón de fondo para explorar la justicia social y la psicología del miedo.

La primera parte del libro trata sobre una joven que trabaja en un campamento militar y se siente atraída por un soldado sádico. En la segunda parte se exponen las experiencias angustiosas del álter ego de Dagerman, Scriver, y de sus compañeros reclutas. En el último capítulo, Scriver expone su visión sobre cómo vencer el miedo con un final absurdo y desastroso.

«La novela de Dagerman es una llamada a la responsabilidad y la libertad individual [.…] Es una llamada al libre pensamiento y a la libre expresión de la palabra capaz de aclarar qué debemos hacer». Siri Hustvedt

 

Stig Dagerman (Älvkarleby, 1923 – Enebyberg, 1954). Nacido en la Suecia rural de principios del siglo xx, a los 11 años se trasladó definitivamente a Estocolmo. Militó desde muy joven en los círculos anarcosindicalistas suecos y escribió para su prensa; se integró en la sección juvenil de la Sveriges Arbetares Centralorganisation (SAC), a la que pertenecía su padre desde 1920. Entre los 21 y los 26 años escribió cuatro novelas, cuatro piezas de teatro, una colección de novelas cortas y un gran número de artículos, crónicas y reportajes. Influido por los novelistas estadounidenses de los años veinte, publicó la novela La serpiente (1945), que reflejaba la ansiedad y el temor resultantes de la II Guerra Mundial. En 1946 emprendió un viaje por la Alemania destruida como corresponsal del Expressen. En 1954 se suicidó dando lugar al mito del escritor joven, brillante y melancólico.

Prosa literaria completa de Federico García Lorca

En el 90 aniversario de la muerte de uno de los grandes nombres de la literatura española de todos los tiempos, Galaxia Gutenberg publica Prosa literaria completa de Federico García Lorca, un volumen que reúne la prosa literaria completa del autor emblemático de la generación del 27: desde los textos juveniles hasta las conferencias de madurez y los poemas en prosa más radicales.

Un libro que dibuja el itinerario de un poeta que nunca dejó de escribir en prosa, aunque el mundo lo conociera sobre todo por su verso y su teatro.

 

El 15 de octubre de 1917, Federico García Lorca dejó escrito en una página titulada «Mística en que se trata de Dios» la siguiente anotación: «Federico 1 año que salí hacia el bien de la literatura». Así marcaba el nacimiento oficial de un escritor. Meses antes había muerto su maestro de música y con él se habían apagado sus aspiraciones como compositor e intérprete. Sin partituras y sin poder ir a París, el joven de Fuente Vaqueros volcó toda su creatividad en la hoja en blanco.

De aquellos primeros tanteos parte este volumen que reúne la prosa literaria completa de Lorca: desde los textos juveniles hasta las conferencias de madurez y los poemas en prosa más radicales. Aquí dialogan el Lorca adolescente que se rebela contra un Dios vengativo y sueña con un Jesús «socialista divino», el cronista viajero de «Impresiones y paisajes», el conferenciante que defendió el cante jondo y el poder de la lectura, así como el poeta rupturista que, junto a Dalí, escribió piezas tan audaces como «Suicidio en Alejandría» o «Amantes asesinados por una perdiz».

En estas páginas está el joven y comprometido Federico, el que denunciaba las injusticias, mostraba compasión por los que sufren y criticaba el patriotismo asesino y la religiosidad opresora. También asoma, entre líneas, la conciencia dolorosa de una sexualidad diferente en una Granada cerrada. Desde el recuerdo nostálgico de su infancia en «Mi pueblo» hasta la exaltación de la lectura como salvación del alma, este libro dibuja el itinerario de un poeta que nunca dejó de escribir en prosa, aunque el mundo lo conociera sobre todo por su verso y su teatro. Cuando se cumplen 110 años desde aquella declaración juvenil, estas páginas reivindican al Lorca prosista.

 

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898 - Alfacar, Granada, 1936) está considerado como uno de los grandes nombres de la literatura española de todos los tiempos, con un amplio eco internacional. Hijo del terrateniente Federico García Rodríguez y la maestra de primera enseñanza Vicenta Lorca Romero, su infancia transcurrió en la Vega granadina, donde aprendió sus primeras letras. Desde muy joven mostró un gran interés por la música y soñó con dedicarse profesionalmente al piano, bajo la influencia de su maestro Antonio Segura Mesa. En 1909 la familia se trasladó a Granada, donde completó los estudios de bachillerato y comenzó a cursar simultáneamente Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de Granada. Sin embargo, su verdadera formación se desarrolló en el ambiente cultural de la ciudad, especialmente en la tertulia «El Rinconcillo» del Café de la Alameda. En 1918 publicó su primer libro, Impresiones y paisajes, fruto de los viajes de estudios realizados con su profesor Martín Domínguez Berrueta por Andalucía, Castilla y Galicia. Durante uno de esos viajes conoció personalmente a Antonio Machado. En 1921 apareció Libro de poemas, su primera colección de versos. En 1922 fue uno de los organizadores, junto con Manuel de Falla, del Concurso de Cante Jondo en Granada, mostrando su profundo interés por el folclore andaluz. Su consagración poética llegó con el éxito de lectores y crítica del Romancero gitano (1928), que lo convirtió en uno de los poetas más leídos de su generación. En 1929 viajó a Nueva York, acompañado por su maestro Fernando de los Ríos. Fruto de esta experiencia en Estados Unidos fue su libro póstumo Poeta en Nueva York. Tras su paso por la ciudad de los rascacielos estuvo tres meses en Cuba, donde trabajó en la obra teatral El público. ­

Crimen y castigo

Galaxia Gutenberg publica una edición de Crimen y castigo de F.M. Dostoyevski, con traducción del ruso de Augusto Vidal. 

Considerada como la primera obra maestra de Dostoyevski y una de las cimas de la literatura universal, Crimen y castigo demuestra la capacidad de su autor para expresar el alma apasionada de sus personajes y de dotar a estos de una extraordinaria profundidad psicológica, lo que hace que nos siga seduciendo tantos años después.

 

Rodión Raskólnikov es un joven estudiante que apenas tiene para sobrevivir, por más que su madre haga todo lo posible para enviarle dinero. Cuando descubre que su hermana Dunia, con el apoyo de su madre, está dispuesta a sacrificar su vida y casarse con un abogado al que no ama únicamente para mejorar la situación económica de la familia y ayudarle a él, se desespera y planea asesinar y robar a Aliona Ivánovna, una anciana usurera que guarda mucho dinero en su casa.

Como afirma José Ovejero en el epílogo que cierra esta edición, «uno de los principales ejes temáticos de Crimen y castigo trata de la tensión entre la libertad y la responsabilidad moral, es decir, entre la posibilidad de realizar acciones dictadas por la voluntad individual y el sometimiento a los valores y las expectativas de quienes nos rodean y que hemos hecho nuestros. […] Buena parte de la tensión narrativa no se centra en si Raskólnikov conseguirá su propósito –sabremos muy pronto que sí– sino en qué sucederá después, tanto en el sentido de una historia de suspense –¿se entregará, le descubrirán?– como en el de una psicológica: ¿qué secuelas dejará el crimen en el perpetrador?».

 

El viaje de Ousman

 El viaje de Ousman nos ofrece la historia real de superación de Ousman Umar convertida en cuento.

 

Ousman Umar dejó Ghana siendo un niño, cruzó el Sáhara a pie, atravesó el mar en barco y vio morir a la mayoría de sus compañeros de viaje por el camino. Recorrió más de 20.000 kilómetros y atravesó ocho países antes de llegar a Barcelona, en un trayecto que le llevó cinco años.

El viaje de Ousman relata su historia en formato álbum ilustrado. Según su autor, "nunca es demasiado pronto para empezar a entender las realidades de otros niños y de otros lugares del mundo".

El día que el pequeño Ousman vio un avión sobrevolar el pequeño pueblo de Ghana donde vivía se preguntó muchas cosas… ¿Cómo podía volar algo tan grande? ¿Hacia dónde se dirigía? ¿Cómo sería el mundo fuera de ahí? Empujado por su curiosidad, Ousman emprendió un largo viaje que lo llevaría a atravesar el desierto, a cruzar el mar y a superar un montón de peligros.

Esta es la historia real de un niño que descubrió que aprender puede iluminar cualquier camino.

"Mi objetivo es sensibilizar a los más pequeños de una manera sutil pero necesaria, ayudándoles a empatizar con quienes nacen en contextos distintos y, sobre todo, invitándoles a que aprendan a valorar la suerte y las oportunidades que tienen en su día a día". - Ousman Umar

 

Ousman Umar es un emprendedor social y fundador de la ONG NASCO Feeding Minds. Su proyecto de vida es ayudar a otros jóvenes a no pasar por lo que él pasó.

Dejó Ghana siendo un niño, cruzó el Sáhara a pie, atravesó el mar en barco y vio morir a la mayoría de sus compañeros de viaje por el camino. Recorrió más de 20.000 kilómetros y atravesó ocho países antes de llegar a Barcelona, en un trayecto que le llevó cinco años.

Después de meses durmiendo en la calle, fue acogido por una familia catalana. Comenzó sus estudios y consiguió trabajo como mecánico de bicicletas. En 2012, con sus primeros ahorros, fundó NASCO Feeding Minds con el objetivo de mejorar la educación en su país de origen.

Recientemente, Ousman Umar ha sido distinguido con el Premio Princesa de Girona Social 2021. Este galardón reconoce a jóvenes que han logrado crear e impulsar proyectos sociales con nuevas visiones y logros tangibles.

La mejor edad

La mejor edad de Luis García Montero (Tusquets, 2026), una deliciosa novela sobre un presidiario que ha rehecho su vida y el juez que lo condenó a la cárcel en 1975 se reencuentran varios años después.

«Luis García Montero es uno de los pocos destinados a la letra grande de la historia de la literatura.» José-Carlos Mainer, Babelia (El País)

 

En el bar de comidas que regenta, Manuel Benítez recibe con sorpresa la visita de un viejo conocido, el juez Ramón María Zaldívar, que lo condenó muchos años atrás a la cárcel. Ahora que está jubilado, el juez quiere saber cómo le va la vida, después de aquella sentencia que en 1975, sin pruebas, le impuso por el robo de un coche y del atraco que luego tuvo lugar.

Aquellos hechos marcaron la vida de Manuel: se casó con Paula, la joven abogada del barrio que perdió el caso pero que lo visitó compasivamente en la cárcel, y que logró que saliera adelante en el barrio y le ayudó en sus peores momentos. Por su parte, Zaldívar está jubilado, y viudo, y peleado con su hija… ¿Qué sentido tiene ese extraño reencuentro? 

Este acercamiento inicial motivado por el remordimiento quizá dé paso a una conversación prolongada y luego a una peculiar complicidad. Una novela emocionante, y tremendamente humana, de caídas y cuidados, de viejas heridas y segundas oportunidades.

 

Luis García Montero nació en Granada en 1958. Es catedrático de literatura española en la universidad de esta ciudad, y, en la actualidad, es director del Instituto Cervantes. Sus libros de poesía, entre otros, Habitaciones separadas, Completamente viernes, La intimidad de la serpiente, Vista cansada o Un invierno propio, son ya hitos destacados de la poesía española contemporánea y han merecido los más prestigiosos galardones, como el Premio Adonais (1983), el Premio Loewe (1994), el Premio Nacional de Poesía (1994), el Premio de la Crítica (2003), el Premio Internacional de Poesía López Velarde (2017), el Premio Carlo Betocchi (2020) y el Premio Internacional Carlos Fuentes (2024). Es autor de varios ensayos sobre la poesía europea contemporánea, de ediciones críticas de Bécquer, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Rosales y Carlos Barral, y ha adaptado para la escena clásicos como La Celestina (Tusquets Editores, 1999) o Prometeo. En narrativa ha publicado Mañana no será lo que Dios quiera (2009), biografía novelada del poeta Ángel González que fue Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid, No me cuentes tu vida (2012) y Alguien dice tu nombre (2014). Un año y tres meses mereció el Premio Libro del Año por parte de los Libreros de Madrid, y fue elegido el Mejor Libro de Poesía 2021 por Todostuslibros y por los libreros de El Corte Inglés.

La intriga del funeral inconveniente

Con La intriga del funeral inconveniente (Seix Barral, 2026) vuelve Eduardo Mendoza con un nuevo caso del detective sin nombre, el investigador más divertido de la literatura española.

 

La breve crónica de un funeral insignificante en un diario local ocasiona el despido del periodista novato que la escribe. Sin saberlo, Ramoncito Valenzuela ha provocado una reacción en cadena que desemboca en la investigación de una trama financiera de alto nivel y en una conspiración de consecuencias desproporcionadas.

Después de once años de altibajos y otras vicisitudes, el detective sin nombre de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La aventura del tocador de señoras, El enredo de la bolsa y la vida y El secreto de la modelo extraviada se ve envuelto una vez más en un caso que comienza como un incidente menor y acaba revelando una intrincada red de suplantaciones, engaños y chapuzas criminales.

Eduardo Mendoza vuelve a desplegar en La intriga del funeral inconveniente su inconfundible mezcla de sátira, absurdo y lucidez moral para ofrecer una disparatada trama detectivesca donde el misterio reside en entender por qué nadie desea que la verdad salga a la luz y en la que la ciudad de Barcelona es de nuevo el escenario privilegiado de una comedia humana tan hilarante como implacable.

 

Eduardo Mendoza  nació en Barcelona en 1943. Ha publicado las novelas La verdad sobre el caso Savolta (1975; Los soldados de Cataluña, 2015), Premio de la Crítica; El misterio de la cripta embrujada (1979); El laberinto de las aceitunas (1982); La ciudad de los prodigios (1986), Premio Ciutat de Barcelona; La isla inaudita (1989); Sin noticias de Gurb (1991, 2011 y 2014); El año del diluvio (1992); Una comedia ligera (1996), Premio al Mejor Libro Extranjero en Francia, referido además a todo el conjunto de su obra; La aventura del tocador de señoras (2001), Premio al Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid; El último trayecto de Horacio Dos (2002); Mauricio o las elecciones primarias (2006), Premio de Novela Fundación José Manuel Lara; El asombroso viaje de Pomponio Flato (2008), Premio Terenci Moix y Pluma de Plata de la Feria del Libro de Bilbao; El enredo de la bolsa y la vida (2012); El secreto de la modelo extraviada (2015); El rey recibe (2018); El negociado del yin y el yang (2019); Riña de gatos. Madrid 1936 (2010; Seix Barral, 2020), Premio Planeta 2010 y Premio del Libro Europeo; Transbordo en Moscú (2021); Tres enigmas para la Organización (2024) y La intriga del funeral inconveniente (2026); el libro de relatos Tres vidas de santos (2009), Teatro reunido (2017), el ensayo Qué está pasando en Cataluña (2017) y Las barbas del profeta (2017; Seix Barral, 2020). Ha recibido el Premio Cervantes 2016, el Premio Liber, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Cataluña, el Premio Franz Kafka, el Premio Internacional de Novela Histórica Barcino y el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2025.

Arabesco

Arabesco, de Umberto Pasti (Acantilado, 2026) nos ofrece un cóctel de géneros con las aventuras tangerinas de un coleccionista.  

 

Un coleccionista decidido a poner a salvo en su casa de Tánger nada menos que el espíritu de la ciudad blanca y un duende que encarna la casa y la ciudad son los protagonistas de este relato de obsesiones y malentendidos que no es otra cosa que la historia de un amor singularísimo. Ajeno a las deudas que acumula, el coleccionista persigue las quimeras del pasado y recopila vestigios de una civilización que tal vez sólo floreció en sueños. 

Mientras tanto, el duende, más sensato y terrenal, le exige que relate su historia, y así se va urdiendo esta hechizante fábula, sinuosa como un arabesco, hecha de retazos de distintos géneros—de la autobiografía a la novela negra, del ensayo erudito a la sátira, del cómic a la canción popular—, que invita al lector a descubrir una Tánger de tintes míticos, ese «viejo burgo cartaginés y fenicio, árabe y portugués», decadente refugio de tantos migrantes andaluces desde la caída del Reino de Granada, donde incluso el asesinato es lícito si se comete por «un imperativo estético, una necesidad urgente», como la de «suprimir una coma». 

Umberto Pasti (Milán, 1957) es escritor y diseñador de jardines, y vive entre Milán y Marruecos. Ha publicado ensayos como Jardines, los verdaderos y los otros (2014) y Perdido en el paraíso (Acantilado, 2020), cuentos, como los recogidos en La felicidad del sapo (2018), y novelas como L’età fiorita (2014) o L’accademia del dottor Pastiche (2008).

Sanshiro

Sanshiro, de Natsume Sōseki  (Impedimenta, 2026) es uno de los retratos más finos y penetrantes del Japón que despertaba a la modernidad en los albores del siglo xx. Una novela sobre la juventud, la duda, el descubrimiento del deseo y ese momento decisivo en que alguien cruza el umbral entre la inocencia y el mundo adulto. 

Más de cien años después de su publicación, sigue brillando con la naturalidad, la ironía suave y la inteligencia emocional que la convirtieron en un clásico inmediato.

 

Sanshiro Ogawa abandona su apacible provincia y llega a Tokio para comenzar sus estudios universitarios. En la gran ciudad —inmensa, caótica, pero fascinante— se encuentra con profesores excéntricos, intelectuales que discuten sobre el rumbo del país, estudiantes que tantean la vida y una joven enigmática, Mineko, cuya presencia introduce el desorden y la turbación del primer amor. 

Mientras aprende a orientarse entre fiestas bohemias, discusiones acaloradas, tentaciones y silencios llenos de significado, Sanshiro descubre que crecer implica una mezcla de atrevimiento y desconcierto, de extrañeza ante los demás y ante uno mismo. 

Con su inconfundible mezcla de delicadeza, humor y lucidez, Sōseki compone una novela que respira como un fresco urbano lleno de matices. Sanshiro es una meditación sobre la identidad en un Japón en transformación, pero también un espejo en el que cualquier lector puede reconocerse: ese instante en que la vida se ensancha, el corazón titubea y el mundo parece, por fin, empezar.

 

Natsume Sōseki, seudónimo literario de Natsume Kinnosuke, nació en 1867 cerca de Edo (la actual Tokio). Descendiente de una familia de samuráis venida a menos, fue el menor de seis hermanos.

Maite

Maite, de Fernando Aramburu (Tusquets, 2026) nos vuelve a ofrecer una novela emocionante e inolvidable, otro hito en su narrativa, que lo afianza como uno de los grandes narradores europeos del momento; una historia que vuelve la mirada a la memoria reciente del País Vasco y cuyos personajes, retratados con hondura psicológica y profunda humanidad, nos conmueven, en especial su inmensa y memorable protagonista.

Dos hermanas y una madre que no se dicen toda la verdad. Cuatro días grabados a fuego en nuestra memoria colectiva. Otra novela inolvidable de Fernando Aramburu. 

San Sebastián, julio de 1997. Mientras su marido está de viaje por trabajo, Maite recibe a su hermana Elene, que, tras pasar largos años en Estados Unidos, vuelve a su ciudad porque la madre de ambas ha sufrido un ictus. 

En los días que pasarán juntas, las hermanas y la madre conviven y conversan pero rehúyen decirse toda la verdad. También evitan mirar de frente la tensión social que las rodea: ETA ha secuestrado a un concejal de Ermua, Miguel Ángel Blanco, y amenaza con ejecutarlo si no se cumplen sus demandas. Los hechos históricos corren en paralelo a la intimidad de Maite, una mujer sensible, compasiva, atenta, pero atrapada en convenciones que le impiden abrir los ojos y afrontar la realidad. 

 

 

Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) es autor de los libros de cuentos Los peces de la amargura (2006, XI Premio Mario Vargas Llosa NH, IV Premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008), El vigilante del fiordo (2011) y Hombre caído (2025), de las obras de no ficción Autorretrato sin mí (2018), Vetas profundas (2019) y Utilidad de las desgracias (2020), así como de las novelas Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000, Premio Euskadi), El trompetista del Utopía (2003), Bami sin sombra (2005), Viaje con Clara por Alemania (2010), Años lentos (2012, VII Premio Tusquets Editores de Novela y Premio de los Libreros de Madrid), La gran Marivián (2013), Ávidas pretensiones (Premio Biblioteca Breve 2014) y Patria (2016, Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica, Premio Euskadi, Premio Francisco Umbral, Premio Dulce Chacón, Premio Arcebispo Juan de San Clemente, Premio Strega Europeo, Premio Lampedusa, Premio Atenas, entre otros), el último gran fenómeno literario español, traducida a 35 lenguas y convertida en prestigiosa serie. Los vencejos (2021), ácida y enternecedora, Hijos de la fábula (2023) y El niño (2024) lo han confirmado como uno de los mejores escritores europeos. Ha recogido su poesía completa en Sinfonía corporal (2023).

Un escándalo en Königsberg

 Os presento en esta entrada Un escándalo en Königsberg de Christopher Clark, el fascinante relato sobre noticias falsas en el siglo XIX.

 

 El mismo autor hace la mejor presentación de su obra:

«Entre 1835 y 1842, el escándalo se ensañó con dos clérigos de la ciudad portuaria de Königsberg, a orillas del Báltico. Aquello destruyó la reputación de ambos, les desposeyó de sus empleos, dio con ellos en la cárcel y los desterró de la vida pública. Su absolución judicial de las acusaciones más graves formuladas contra ellos llegó demasiado tarde para revertir el daño. Llevo pensando en aquel pequeño vórtice de turbulencias desde que me topé por casualidad con los expedientes pertinentes a principios de la década de 1990.

 La campaña de denuncias y de rumores que tumbó a los predicadores luteranos Johann Ebel y Heinrich Diestel pertenece a una era anterior a la aparición de los paparazzi, de la radio, de la televisión y de los medios sociales digitales, pero eso es precisamente lo que confiere a su historia la fuerza de una fábula. Las similitudes con personas y situaciones de la actualidad, aunque no intencionadas, tampoco pueden descartarse.»

 

Clark, Christopher  es catedrático de Historia en la Universidad de Cambridge. Es autor del bestseller Sonámbulos. Cómo Europa fue a la guerra en 1914 (Galaxia Gutenberg, 2014), Tiempo y poder (Galaxia Gutenberg, 2019) y de otros libros, entre ellos Kaiser Wilhelm II: A Life in Power (2000) y El reino de hierro. Auge y caída de Prusia, 1600-1947 (2006). Vive en Cambridge, Reino Unido. En 2024 publica Primavera revolucionaria. La lucha por un mundo nuevo, 1948-1948 (Galaxia Gutenberg, 2024).

Mamá está dormida

 Una madre, un hijo y una revelación inesperada. A veces, el viaje más largo es hacia tu interior.

Mamá está dormida de Máximo Huerta (Planeta, 2026) plantea un viaje familiar hacia las montañas navarras. La autocaravana será el vehículo para que afloren las tensiones y las revelaciones más duras, pero también la ternura propia de la relación entre un hijo adulto y su madre.

Con esta obra de ficción, Huerta rescata su tono más confesional y sensible. Lo hace con una narración hermosa que hará derramar alguna lágrima a más de uno, pero también sorprenderá a los lectores con un desenlace insospechado.

¿Qué hacemos cuando nuestras certezas se tambalean? ¿Es la memoria confiable? Mamá está dormida conectará con un público amplio gracias a los temas universales que trata, como el vínculo materno, el paso del tiempo, el amor y los enigmas familiares.

El viaje hasta Vera de Bidasoa no es solo geográfico, también dibuja un recorrido hacia los pliegues de la memoria y las contradicciones del pasado. Porque todos cargamos con secretos, ausencias y recuerdos que duelen.

 

Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones?

Para descifrar la pverdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.

Máximo Huerta firma una novela conmovedora para hablarnos de lo que callamos, de lo que olvidamos… y de lo que nunca se borra del todo.

 

Máximo Huerta (Utiel, Valencia, 1971) es escritor y periodista. Ha publicado las novelas Con el amor bastaba, El susurro de la caracola, Una tienda en París, La noche soñada (con la que ganó el Premio Primavera de Novela 2014), No me dejes (Ne me quitte pas), La parte escondida del iceberg, Firmamento, Adiós, pequeño (galardonada con el Premio de Novela Fernando Lara 2022) y París despertaba tarde (2024). Es autor de los relatos El escritor, Elsa y el mar y Partir de cero; de los libros ilustrados Mi lugar en el mundo eres tú, Paris sera toujours Paris y Viva la Dolce Vita, así como de la colección de columnas periodísticas recogidas en Intimidad improvisada y del cuento infantil La banda de Olivia. En 2023 cumplió uno de sus sueños de la infancia al inaugurar La Librería de Doña Leo, que en poco tiempo se ha convertido en un maravilloso centro de convergencia literaria y cultural en Buñol, Valencia. Su última obra es Mi pequeña librería (Lunwerg, 2024).

De Produndis

En De Profundis (Obelisco, 2026) desde las sombras de la celda 3.3.3 de la prisión de Reading, Oscar Wilde nos entrega su testamento espiritual. Una carta íntima que nunca debió ser leída por ojos ajenos, donde el brillo del dandi más célebre de Londres se apaga para dar paso a una voz desnuda y auténtica.

 

De Profundis es el grito desgarrador de un hombre que lo tuvo todo y lo perdió en un instante. El viaje desde la cima de la gloria hasta el infierno del ostracismo. Entre estas páginas, Wilde disecciona sin piedad el amor que lo destruyó, una nueva forma de libertad en el encierro.

¿Puede el sufrimiento transformar a un hombre? ¿Es posible renacer después de la caída? Esta obra magistral, tan dolorosa como luminosa, es la respuesta definitiva del genio irlandés antes de desvanecerse para siempre.

 

OSCAR WILDE (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés, Oscar Wilde destacó por su ingenio mordaz y su estética decadente en la Inglaterra victoriana. Tras estudiar en Oxford, alcanzó la fama con obras como El retrato de Dorian Gray y comedias brillantes como La importancia de llamarse Ernesto.