Un espía en Moscú

Un espía en Moscú, de James Crossland (Crítica, 2026) nos ofrece la extraordinaria historia de un espía británico en el corazón de la Rusia revolucionaria.

 

¿Quién fue realmente Robert Bruce Lockhart? Diplomático, espía, periodista, propagandista y seductor incansable, Lockhart fue una figura central de los grandes conflictos políticos e ideológicos del siglo XX. Destinado a Moscú tras la Revolución rusa, conspiró contra el nuevo régimen bolchevique y se convirtió en una pieza clave de la guerra secreta entre potencias en un mundo en transformación.

En Un espía de Moscú, James Crossland reconstruye por primera vez la biografía completa de Lockhart, desde su papel como «agente británico» en Rusia y su colaboración con figuras legendarias del espionaje como Sidney Reilly, hasta su liderazgo de la Political Warfare Executive durante la segunda guerra mundial, el organismo encargado de la propaganda y la desinformación aliadas. A lo largo del relato emerge un personaje tan brillante como autodestructivo, marcado por una vida nocturna excesiva, múltiples relaciones amorosas, profundas dudas personales y un talento extraordinario para moverse en los márgenes del poder.

Con un ritmo narrativo cercano al thriller y un sólido respaldo documental, Crossland devuelve a Lockhart al lugar que le corresponde en la historia y ofrece una reflexión muy actual sobre el nacimiento de la propaganda moderna, la manipulación informativa y los orígenes de la guerra psicológica.

 

James Crossland es catedrático de Historia Internacional en la Liverpool John Moores University. Es autor de varios libros sobre historia de la guerra, inteligencia, propaganda y terrorismo y colabora habitualmente con medios y revistas de divulgación histórica.

Extraños compañeros de trama

 Extraños compañeros de trama, de Rubén Arranz (Deusto, 2026) nos ofrece un recorrido por la corrupción, nepotismo, dinero y puñales en la Corte sanchista .

El 31 de mayo de 2018, José Luis Ábalos subió a la tribuna del Congreso para defender la moción de censura del PSOE y citó una frase de la sentencia del caso Gürtel: el PP había diseñado «un auténtico y eficaz sistema de corrupción institucional mediante la manipulación de la contratación pública». Su compromiso y el de Pedro Sánchez era adecentar la vida pública española. Han pasado ocho años. ¿Lo han conseguido? Rotundamente no.

Desde su llegada al poder, Sánchez ha tejido una tela de araña que atrapa a militantes, medios de comunicación, jueces, fiscales y empresarios. Las operaciones sobre Indra, Telefónica, RTVE, Prisa o la Agencia EFE no son accidentes de gobierno: acreditan un método invasivo, sistemático y poco tolerante con la discrepancia.

Por el camino han surgido casos de corrupción que alcanzan a algunos de sus ministros, a su mujer y a su hermano. No es mala suerte. Es la lógica inevitable de un poder que confunde lo público con lo propio. Este libro es el mapa de esa red. Y un recordatorio de que la corrupción que más daña no siempre tiene nombre en el sumario.

 

«Rubén Arranz ofrece hechos escalofriantes sobre los Ceausescu españoles.» ―Jano García

«Una crónica tan escalofriante como necesaria sobre cómo un grupo colonizó las instituciones y empresas españolas desde el gobierno para su propio beneficio y cómo el mayor escándalo de nuestra historia transformó España a peor.» ―Chapu Apaolaza

«Rubén Arranz se adentra en las conexiones entre los poderes político, económico y mediático en España con un tono directo, sin concesiones, combinando investigación, contexto y una prosa firme para iluminar lo que otros prefieren no mirar.» ―David Alandete

 

Rubén Arranz (Valladolid, 1985) es periodista en El Confidencial. Está especializado en medios de comunicación y en el análisis de las conexiones entre los poderes periodístico, económico y político. En sus casi 20 años de trayectoria periodística, ha trabajado en la Agencia EFE, Vozpópuli y El Independiente. También ha colaborado en esRadio y en Vione Media. En 2022, publicó su primera novela, Perro come perro (Círculo de Tiza).

La enfermera

HAY SECRETOS QUE SALVAN VIDAS… ESTE PODRÍA DESTRUIRLAS. EL THRILLER QUE TE HELARÁ LA SANGRE.

La enfermera (N de Novela, 2026) es una novela con una autenticidad inigualable, narrada por Martín Torres, un médico de urgencias que ha atendido casos clínicos graves y ambientada en un contexto real: el hospital de San Sebastián.

Este thriller médico de alta tensión se adentra en los rincones más sombríos de la vida de un hospital: una historia con mucha acción y un pulso mental implacable.

Sophie Boussignac es una protagonista explosiva y con proyección: genera una conexión adictiva y tiene potencial de saga.

Se tocan temas de gran actualidad como la salud mental, el estrés postraumático, la violencia estructural y la realidad del sistema sanitario.

La prosa es adictiva, la estructura narrativa es muy cinematográfica, y la tensión se construye a través de personajes que cargan con fantasmas que los condicionan en un ambiente cerrado donde nadie dice toda la verdad.

 

El Hospital Universitario Donostia se ha convertido en el epicentro de una serie de muertes imposibles. La sala de Urgencias es un caos: hay víctimas fatales de un accidente de tráfico, un cadáver mutilado y una paciente que le grita al diablo.

La enfermera Sophie Boussignac se descubre a sí misma en medio de un ataque de pánico y con la cara ensangrentada. No sabe qué ha ocurrido. Víctor Viso, un médico militar retirado que acaba de incorporarse al servicio, la ayudará a desentrañar el misterio. Ambos, rotos por sus pasados, comprenderán que algunas heridas nunca cicatrizan.

Con un ritmo vertiginoso, un realismo quirúrgico y una tensión sostenida, La enfermera se adentra en los rincones más sombríos de la vida de un hospital. Su autor, un médico de urgencias con años de experiencia, transforma su conocimiento clínico en una narración salvajemente verosímil.

Martín Torres Remírez (Alcanadre, La Rioja, 1983). Médico de urgencias y emergencias, actualmente vive y ejerce en San Sebastián (Guipúzcoa). Como instructor de soporte vital avanzado y atención al trauma grave, con entrenamiento de asistencia en ambientes hostiles, ha vivido en primera línea el caos y el pulso acelerado del hospital. Este thriller traslada parte de su experiencia sin filtros a una novela trepidante cargada de misterio, ritmo y acción.

Muerte en escena

Muerte en escena, de Helen McCloy (editorial Hoja de Lata, 2026) es el quinto caso de Basil Willing, una novela por la que desfilan directores estresados, actrices venidas a más, dramaturgos a la caza del productor y figuras huidizas por escaleras de incendios desfilan por este elegante misterio teatral, cuyo telón de fondo es el majestuoso cielo de azoteas y rascacielos de Nueva York. 

Primavera de los años 40. En un avión rumbo a Nueva York, Basil Willing, psiquiatra asesor del fiscal de la Gran Manzana, lee una curiosa noticia en el Times: un ladrón irrumpió el día anterior en una tienducha de afilar cuchillos de la 44 Oeste, en pleno Manhattan, y liberó al canario del propietario, un tal Marcus Lazarus, de su jaula. Nada más. Comentándolo después con su colega, el subinspector Foyle, resulta que la tienducha en cuestión está junto a la entrada de artistas del Royalty Theatre, un imponente edificio un tanto demodé donde esa misma noche se estrena por todo lo alto una adaptación de Fedora, el nuevo espectáculo de la aclamada actriz Wanda Morley. 

¿Podría tratarse de un truco publicitario de la compañía para promocionar la obra? Con cierta expectación, el doctor Willing acude al gran estreno. ¡Y vaya estreno! Un actor que hace el papel de moribundo es apuñalado en plena representación, sin que nadie se dé cuenta… Las claves del caso: Dickie, el famoso canario liberado; una mosca muy insistente y un bisturí. D

 

Helen McCloy. Nueva York, 1904-Woodstock, 1992), pseudónimo de Helen Clarkson, fue una destacada escritora de misterio norteamericana. De madre escritora y padre editor, McCloy creció leyendo a Sherlock Holmes y en 1950 se convirtió en la primera mujer presidenta de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos, organización que le otorgó un premio Edgar por sus críticas literarias. Su brillante debut como escritora, Dance of Death (1938; Bajo la nieve, Hoja de Lata, 2023), introdujo ya su sagaz psiquiatra-detective Basil Willing, quien protagonizaría otros 12 misterios y algunos relatos cortos. De su obra destaca especialmente Un reflejo velado en el cristal (1950; Hoja de Lata, 2021), el octavo caso de la serie, considerado una obra maestra del misterio sobrenatural estadounidense. Muerte en escena, escrita en 1942 bajo el título original de Cue for murder, es la quinta novela de Basil Willing, un caso perfecto para amantes de los crímenes teatrales clásicos.

Marisabidillas, Frívolas y Peligrosas

Marisabidillas, frívolas y peligrosas   de Rocío González Naranjo (Editorial Hoja de Lata, 2026) relata la historia del Lyceum Club Femenino de Madrid (1926-1936).

El Lyceum Club Femenino de Madrid fue la institución pionera del feminismo en España. En 1926 las abogadas y políticas Clara Campoamor y Victoria Kent, las escritoras Zenobia Camprubí, Concha Méndez o Elena Fortún, la pedagoga María de Maeztu o las activistas María Lejárraga e Isabel Oyarzábal, entre muchas otras, se unieron con la firme determinación de crear un espacio en el que las mujeres pudieran desarrollar un proyecto de emancipación propio. Hace ahora cien años estas figuras imprescindibles en nuestra historia cultural, política y social iniciaron su insólita aventura en la suntuosa Casa de las Siete Chimeneas.

Durante una década desarrollaron una intensa actividad cultural, política y social, con la que rompieron moldes y se granjearon enemigos a diestra y siniestra. «Marisabidillas, frívolas y peligrosas», «fumadoras de cigarrillos egipcios» o ««burguesas, aburridas y jugadoras de bridge y mahjong», fueron algunas descalificaciones que recibieron, mientras creaban el primer servicio laico y gratuito de cuidado de niños, organizaban conferencias de las principales figuras intelectuales del momento o lograban dinamizar un espacio en el que, por primera vez, eran ellas las protagonistas y los hombres se limitaban a ser «los maridos de sus maridas».

Rocío González Naranjo. Profesora de universidad e investigadora en historia cultural española y en genealogías femeninas del siglo XX. Editora literaria, ha publicado varias ediciones críticas y ha colaborado en el proyecto transmedia Las Sinsombrero como invitada.

Natalia Natalia

Os presento en esta entrada Natalia Natalia de Melina Ruiz Natali (Salto de Página, 2026), la novela que convierte el feed perfecto en una pesadilla generacional Likes, lujo, cirugías, sugar daddies y millones de personas mirando. 

En Natalia Natalia, la escritora y periodista Melina Ruiz firma una novela incómoda, afilada y brutalmente contemporánea sobre el precio real de convertirse en una marca personal.

 

Porque detrás de cada selfie perfecta hay algo más oscuro.

La protagonista, Natalia, vive dentro de una fantasía aspiracional: fiestas privadas, hoteles de lujo, vuelos internacionales y una comunidad digital obsesionada con cada paso que da. Pero toda esa vida filtrada tiene grietas. Mientras una ghostwriter redacta su biografía, Natalia convierte Instagram en un reality emocional donde comparte capítulos de su vida para alimentar a seguidores que la aman, la cancelan y vuelven a consumirla en bucle.

En el universo de Natalia Natalia, la intimidad ya no existe: todo se monetiza, incluso el dolor.

Con una prosa pop y profundamente incómoda, Melina Ruiz retrata una generación criada entre algoritmos y validación instantánea, donde el cuerpo funciona como capital y las redes sociales como escaparate permanente. La novela explora temas como la explotación sexual de menores, la obsesión estética, la soledad digital y la violencia silenciosa de una cultura que convierte a las personas en contenido.

Natalia quiere más: más dinero, más operaciones, más seguidores, más lujo. Quiere conducir un Lamborghini y no volver jamás al lugar del que vino. La pregunta que atraviesa toda la novela es simple y devastadora: ¿cuánto estás dispuesto a sacrificar para sostener una versión perfecta de ti mismo en Internet?

Natalia Natalia desmonta la maquinaria emocional que sostiene las redes sociales: la necesidad constante de exposición, el consumo compulsivo de vidas ajenas y la presión por convertir cada experiencia en algo posteable. Melina Ruiz escribe sobre una generación hiperconectada que vive mirando pantallas mientras pierde contacto con su propia realidad.

Todo en esta novela parece exagerado hasta que recuerdas que Internet ya funciona exactamente así.

 

Melina Ruiz (Buenos Aires, 1989) es licenciada en Historia del Arte, periodista y escritora. Es fundadora del estudio creativo Capocandy, donde desarrolla proyectos artísticos interdisciplinarios vinculados a la cultura visual contemporánea. Ha publicado cuentos en concursos y antologías, y se ha formado en talleres literarios con autores como Luis Gruss, María Gainza, Maximiliano Tomas, Gonzalo Garcés y Antonio J. Rodríguez. Natalia, Natalia confirma su interés por explorar las tensiones entre identidad, deseo, imagen y cultura digital.

K-Pop Idols. Cómo se fabrica un género global

 K-Pop Idols, de  Hark Joon Lee y Dal Yong Jin (Malpaso, 2026) desvela qué hay detrás del K-pop, el lado B de la industria que fabrica ídolos globales.

Industria cultural globalizada, capitalismo y mercantilización de cuerpos: las redes sociales y la fabricación de la fama en la cultura juvenil global.

  K-pop idols levanta el filtro perfecto y nos enseña el backstage de una de las industrias culturales más potentes del mundo. Spoiler: no todo es brillo, coreografías impecables y fandoms entregados. 

 Hark Joon Lee es cineasta y periodista, con documentales premiados internacionalmente. Dal Yong Jin es profesor y experto en cultura digital, globalización y medios.

Un ensayo que se lee como un documental. Y que te hace cuestionarte todo lo que creías saber sobre la fama en 2026.

El K-pop y toda la cultura asiática se han posicionado como uno de los fenómenos globales más relevantes de los últimos años (de BLACKPINK al bubble tea y los K-dramas). Pero ¿qué hay detrás de esta industria musical? Hark Joon Lee y Dal Yong Jin analizan su historia oculta, desde el verdadero papel de las agencias de entretenimiento, claves para llevar al género a su éxito internacional, pasando por los reality shows de supervivencia, y todo el sistema de formación de los idols en canto, baile, idiomas, modales, etc., con el objetivo de fabricar grupos perfectos y listos para consumir.

Siguiendo al grupo de idols femenino Nine Muses, asistimos a su proceso de entrenamiento hasta llegar a la cima, una mezcla de disciplina espartana, altas dosis de presión, horas de trabajo interminables y todo tipo de sacrificios y renuncias, incluyendo ensayos con lesiones. Las idols nunca pueden relajarse ni bajar la guardia, porque en cualquier momento otra aspirante podría ocupar su lugar. ¿El objetivo? Transformarlas en las estrellas que sueñan y que el público desea. ¿Será suficiente para brillar?

El libro sigue de cerca al grupo Nine Muses, y lo que muestra no es precisamente un cuento de hadas. Jornadas de más de 12 horas, ensayos con lesiones, presión constante y una competencia brutal.

 Uno de los temas más potentes del libro: la sexualización y el control de la imagen, especialmente en grupos femeninos. En el caso de Nine Muses, su concepto sexy estaba decidido antes incluso de que existiera el grupo.

 

Hark Joon Lee es cineasta, periodista y productor de televisión. Sus documentales han ganado premios en eventos televisivos internacionales como el Festival de Televisión de Montecarlo (Mónaco) y los Premios de Televisión Asiáticos (Singapur).

Dal Yong Jin es profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Simon Fraser. Sus principales intereses en materia de investigación y docencia son las plataformas digitales y los juegos, la globalización y los medios de comunicación, los estudios culturales transnacionales y la economía política en los medios de comunicación y la cultura.