Bajo la luna negra

Galaxia Gutenberg publica Bajo la luna negra de José Ovejero (Galaxia Gutenberg, 2026) una novela donde todo sucede sin vuelta atrás, sin que podamos explicarnos por qué las decisiones más aparentemente intrascendentes de los personajes los van empujando a un drama que es, a la vez, catástrofe y salvación.

Una familia –padre, madre e hijo– acaba de llegar de vacaciones a un pueblo junto al mar. Han alquilado la casa y el coche soñados. Mientras se desplazan lentamente en su Mercedes descapotable rojo por la calle principal del pueblo, atravesando una multitud vestida con ropa veraniega y encajonada entre dos hileras de tenderetes, el niño roba su sombrero de paja a un vagabundo.

El niño y sus padres no dan importancia a esa acción espontánea y casi inocente. Pero es esta nimiedad la que, poco a poco, provoca acontecimientos que cargan la atmósfera de tensión. O quizá tan solo revelan una amenaza que ya estaba ahí: en los conflictos que discurren bajo la convivencia aparentemente pacífica de la familia, en la inquietud creciente del niño, en la obsesión que mueve al vagabundo a introducirse en la casa de vacaciones de los recién llegados.

 

Ovejero, José (Madrid, 1958) ha vivido la mayor parte de su vida fuera de España, principalmente en Alemania y en Bélgica, y ha escrito poesía, ensayo, libros de viajes, cuentos y novelas. En todos esos ámbitos, su obra ha merecido premios como el Ciudad de Irún de Poesía 1993 por Biografía del explorador; el premio Grandes Viajeros 1998 por China para hipocondríacos; el premio Primavera de Novela 2005 por Las vidas ajenas; el premio Gómez de la Serna 2010 por La comedia salvaje; el premio Anagrama de Ensayo 2012 por La ética de la crueldad, y el premio Alfaguara de Novela 2013 por La invención del amor. José Ovejero no deja de indagar nuevos territorios narrativos, como por ejemplo con la novela Los ángeles feroces, publicada en Galaxia Gutenberg en 2015; o con La seducción o Insurrección, ambas publicadas en este mismo sello en 2017 y 2019, respectivamente. En 2021 publicó la novela Humo. En 2023 recibió el XVIII Premio Dulce Chacón de Narrativa Española por su obra Mientras estamos muertos. Sus dos últimas novelas en Galaxia Gutenberg han sido Vibración (2024) y Una belleza terrible (2025), junto con Edurne Portela.

La larga sombra de la guillotina

 La larga sombra de la guillotina, de László F. Földényi (Galaxia Gutenberg) nos propone un viaje por las imágenes de la vida parisina en el siglo XIX

Ya antes de la Revolución francesa se producían ocasionalmente ejecuciones con guillotina, pero no fue hasta 1791 cuando la muerte en el cadalso se generalizó y se aplicó a todos por igual. Hasta entonces, el estatus social y la naturaleza del delito determinaban el método de ejecución. A partir de ese momento comenzó la industrialización de la muerte, porque todos somos iguales ante la guillotina.

La limpieza del corte suponía una mayor higiene respecto a los métodos anteriores. Además, nunca se habían cortado tantas cabezas en tan poco tiempo. Ello coincide con el saneamiento de los barrios pobres de París y la apertura de los grandes bulevares, todos igualmente rectilíneos y con las fachadas de sus edificios semejantes. Una vez más, innovación tecnológica en busca de lo práctico.

Paralelamente, surgió la nueva tecnología de la fotografía. Su difusión permitió capturar la fugacidad de la vida, para así inmortalizar el instante, tanto para fijarlo para siempre como para matarlo. Junto a ella, la publicidad empieza a adueñarse de las calles y los periódicos se pegan en los muros y se venden a gritos. Todos estos cambios en el París del siglo XIX abren la puerta a la modernidad. A partir de ese momento, todo parece fragmentado, fugaz: los cuerpos, la ciudad, la poesía, la pintura. Surge así una imagen del ser humano totalmente nueva –la de un ser extraño, violento y sin cabeza– que sigue vigente hasta nuestros días.

 

Földényi, László F. Nacido en 1952 está considerado uno de los intelectuales más relevantes de Hungría. Especialista en Estética y Teoría del Arte, en su ya extensa trayectoria profesional, amén de su labor como docente, destaca como dramaturgo, teórico del arte, ensayista y filólogo. En 1980 se dio a conocer con la publicación de El joven Lukács, un ensayo crítico sobre la obra del influyente filósofo húngaro. En 1984 publicó Melancolía (Galaxia Gutenberg, 1996 y 2008, esta última con un texto inédito), brillante y documentada genealogía de la condición melancólica del espíritu a partir de grandes hitos de la creación artística, literaria, musical y filosófica de la humanidad.

A este canon originalísimo galardonado con el premio Mikes de Literatura le siguió un estudio sobre la obra del pintor romántico Caspar David Friedrich; El sudario de la Verónica (Galaxia Gutenberg, 2004), un sugerente ensayo en el que Földényi invita al lector a un itinerario por algunos de los museos de Europa en busca del sentido oculto de la obra artística y pictórica; la pequeña joya literaria que es Dostoyevski lee a Hegel en Siberia y rompe a llorar (Galaxia Gutenberg, 2006), lúcido y apasionante ensayo sobre el oscuro destierro del gran narrador ruso; Goya y el abismo del alma (Galaxia Gutenberg, 2008) y Los espacios de la muerte viviente, publicado por este mismo sello en 2018.

Hereward. El proscrito

 Hereward. El proscrito, de James Wilde (Desperta Ferro, 2026) es una novela histórica de épica, violencia y aventuras.  

Es 1062 y en Inglaterra se teme el fin de los tiempos. Negros presagios así lo anuncian. En el trono se sienta Eduardo el Confesor, rey viejo y sin herederos, y dos hombres llenos de ambición y vacíos de escrúpulos aspiran a sucederlo. En palacio conspira Harold Godwinsson, conde de Wessex, pero en la otra orilla del canal de la Mancha, Guillermo el Bastardo, duque de Normandía, aspira a hacer valer sus derechos. Ambos se lo juegan todo y en silencio reúnen a los cuervos de la guerra en espera de lanzarlos en su destructivo vuelo. Un hombre se interpondrá en sus designios, uno al que unos llaman demonio, otros bestia, y que para la Corona es un proscrito. 

Un hombre del que se dice que mató a un oso con sus manos desnudas, pero también que esas manos están tintas de sangre de los suyos… Demonio, bestia, asesino, proscrito: ese es Hereward, un guerrero de Mercia que vaga errante en los años previos a la conquista normanda de Inglaterra. Un encuentro con un monje, Alric, al que salva la vida de las garras de un cruel vikingo, cambiará la suya. En su huida buscará la redención y revertir las acusaciones que sobre él pesan como una maldición. Para ello luchará con todo y contra todos; para empezar, contra sí mismo.

Esta es la novela de un rebelde al poder establecido que se levantará frente a la inmisericorde opresión de los invasores normandos. Como el rey Arturo antes y como Robin Hood después, Hereward camina entre la historia y el mito, en una época de inflexión en Inglaterra. Una epopeya salvaje de muros de escudos y bailes de hachas, de conspiraciones palaciegas y crueldad indisimulada, pero que canta también al honor de un caballero que, frente a la tiranía, alzará el estandarte de la libertad.

 

Nacido como Mark Chadbourn, James Wilde es un hombre de Mercia. Criado entre libros, es un escritor galardonado, un guionista con una amplia trayectoria y un antiguo periodista que ha realizado reportajes en todo el mundo para varios medios escritos, entre ellos The Times y The Independent. Cursó estudios de Historia Económica antes de recorrer el mundo en busca de aventuras y desarrollar una variopinta trayectoria vital: dirigió una discográfica independiente, representó a varios grupos musicales y trabajó en una cadena de montaje y como ayudante de mecánico en una central eléctrica. Ha publicado una docena de novelas de género fantástico y ganado dos veces el prestigioso premio British Fantasy Award. Con el sobrenombre de James Wilde, ha escrito una trilogía ambientada en la Edad Oscura inglesa y coescrito varias novelas sobre el antiguo Egipto con el afamado novelista Wilbur Smith. Autor de la serie de novelas históricas protagonizadas por el legendario héroe Hereward y situadas en las brumosas tierras pantanosas del este de Inglaterra, en ellas da rienda suelta a su pasión por la historia de la conquista normanda del país y de la resistencia anglosajona.

Hijos de Abraham

 Con Hijos de Abraham (Desperta Ferro, 2026), Marc David Baer, que ya deslumbró con Otomanos. Kanes, césares y califas, se atreve ahora con un tema candente que demuestra que toda historia es historia contemporánea, un desmitificador recorrido por catorce siglos de relaciones entre musulmanes y judíos en los que sí, hubo conflicto, pero también cooperación y convivencia. 

La narrativa actual acerca de la relación entre judíos y musulmanes da por sentada una larga historia de hostilidad y enfrentamiento, una visión que proyecta las sangrantes tragedias contemporáneas hacia el pasado, sin matiz alguno. Su libro Hijos de Abraham desmonta este mito para mostrar cómo musulmanes y hebreos convivieron durante más de un milenio en Oriente Medio y Europa, mucho más a menudo en cooperación que en conflicto. 

Cuando en el siglo VII surge el islam, para expandirse cuasi imparable desde la India hasta la península ibérica, los dos credos compartieron principios religiosos y prácticas culturales, unos lazos que facilitaron las frecuentes alianzas y la colaboración entre musulmanes y judíos en los siglos posteriores. Así, Baer presenta a los lectores a guerreros islámicos que luchaban por un reino judío-turco a orillas del mar Caspio, el de los jázaros; a visires judíos al frente de las tropas del califa en al-Ándalus; y a figuras literarias y líderes de partidos políticos hebreos en el Egipto e Irak modernos.

Pero, al mismo tiempo, Marc David Baer se resiste a la tentadora fábula de que judíos y musulmanes vivieron alguna vez en una utopía interreligiosa y, además, señala cómo la colonización europea y el nacionalismo alimentaron el surgimiento del antisemitismo y la islamofobia modernos y contribuyeron a alejar cada vez más a estos dos pueblos. Al recorrer todo el espectro de las relaciones entre judíos y musulmanes, desde el Medievo al presente, Hijos de Abraham demuestra la pertinencia de la historia para comprender y afrontar los conflictos que en la actualidad sacuden Oriente Medio, pero también para cuestionar su carácter inevitable y teleológico.

 

Marc David Baer es un historiador estadounidense y británico especializado en la historia del Imperio otomano. Realiza investigaciones utilizando fuentes en árabe, francés, alemán, griego, hebreo, turco moderno, turco otomano y persa. Desde 2013, es profesor de Historia Internacional en la London School of Economics and Political Science. Baer obtuvo su doctorado en Historia en la Universidad de Chicago en 2001. Anteriormente, enseñó en la Universidad de Tulane y en la Universidad de California, Irvine. Es también autor de varios libros, entre los que destacan Honored by the Glory of Islam. Conversion and Conquest in Ottoman Europe (2008), The Dönme: Jewish Converts, Muslim Revolutionaries, and Secular Turks (2010), At Meydanı’nda Ölüm (2016), Sultanic Saviors and Tolerant Turks (2020), y German, Jewish, Muslim, Gay. The Life and Times of Hugo Marcus (2020). Sus obras han sido traducidas al turco y griego. Sus trabajos más recientes son Otomanos. Kanes, césares y califas (2025) e Hijos de Abraham. Historia de la relación entre judíos y musulmanes (2026).

100 oficios para el recuerdo 2

Tras conquistar a los lectores con 100 oficios para el recuerdo, Eugenio Monesma publica 100 oficios para el recuerdo 2 (Lunwerg, 2026) en el que amplía el homenaje a la España de nuestros abuelos a través de otro centenar de trabajos artesanales.

 

Dispuesto a ganarle la partida al olvido, el etnógrafo Eugenio Monesma recupera en estas páginas el saber y el esfuerzo de los artesanos de antaño.

Veremos a Andrés, de Fabara (Zaragoza), confeccionar un balón de fútbol con piel de vacuno; conoceremos todos los secretos de la elaboración de obleas de la mano de Dolores, maestra repostera de La Alberca (Salamanca); observaremos a Pedro, arader de la isla de Menorca, fabricar una barrera de olivo silvestre, y nos acercaremos a muchos otros hombres y mujeres que se ofrecieron a mostrar sus actividades productivas, ilustradas todos ellas con fotografías que forman parte del archivo único del autor.

Con este nuevo viaje por la geografía rural española, Monesma nos brinda la oportunidad de honrar con calma la memoria de nuestros antepasados y celebrar, orgullosos, su valioso legado.

Esta es una obra dedicada a recuperar y conservar la memoria de cien actividades tradicionales que han desaparecido o se encuentran en peligro de caer en el olvido. El cineasta y etnógrafo Eugenio Monesma presenta estos oficios como parte fundamental de la historia y de la cultura popular española, especialmente de la España rural. No se trata únicamente de describir trabajos antiguos, sino de mostrar los conocimientos, las herramientas, las costumbres y las formas de vida que estaban ligados a ellos.

Monesma parte de sus propios recuerdos de infancia y de las experiencias que ha acumulado durante más de cuarenta años recorriendo pueblos y entrevistando a artesanos, campesinos y trabajadores.

100 oficios para el recuerdo es un homenaje a las personas que mantuvieron vivos estos conocimientos y que hoy por hoy son auténticos “museos vivos” de la cultura popular. Monesma invita a valorar el patrimonio rural, comprender el esfuerzo de las generaciones anteriores y reflexionar sobre la enorme transformación que ha experimentado la sociedad española en pocas décadas.

 

Eugenio Monesma es un cineasta y etnógrafo con más de 40 años de trayectoria profesional, a lo largo de los cuales ha grabado 3.400 documentales sobre oficios perdidos, gastronomía popular y tradiciones de España, lo que lo convierte en el poseedor del mayor archivo audiovisual y fotográfico sobre la cultura tradicional y la etnografía de nuestro país.

También ha sido presentador y director de varios programas de televisión (entre ellos, Los fogones tradicionales de Canal Cocina, con 27 temporadas en emisión desde el año 2000 hasta la actualidad, que sigue en activo) y ha recibido más de 150 premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Desde finales de 2020, Eugenio Monesma publica semanalmente sus documentales en su canal de YouTube, donde en 2023 consiguió el botón de oro por superar el millón de suscriptores. También está presente en otras redes sociales, como Instagram, TikTok, Facebook y X.

Muerte en el club del lectura

UN CADÁVER EN LA LIBRERIA, UN PASADO QUE TODOS QUIEREN ENTERRAR

 Os presento en esta entrada una delicatessen del género policíaco, Muerte en el club de lectura de Ana González Duque (Newton Compton Ediciones, 2026) «Una delicia literaria teñida de negro.» Arantxa Rufo

Hay un lector al que nunca debieron invitar.

 

En Montealto, un apacible pueblo cercano a Valladolid, la librería Los Libros Dorados es el refugio de Elena y el corazón de la vida social gracias a su club de lectura. La primera reunión parece el comienzo de una nueva etapa para todos… hasta que Jack Roswell, periodista estadounidense alojado en La Hacienda de los Vientos, aparece muerto en el despacho de la librería. 

Un aparente ataque de asma pronto se revela como un asesinato ligado a secretos ocultos capaces de cambiarlo todo en un lugar tan pequeño. Mientras el escritor Horacio León y un gato negro ayudan a Elena a recomponer el puzle, los miembros del club descubrirán que, en Montealto, todos leen pero casi nadie cuenta la verdad. 

Entre rumores, rencores del pasado y fachadas en apariencia perfectas, cada página demostrará que incluso los lugares tranquilos esconden sombras más oscuras de lo que nadie imagina.

 

Ana González Duque. Con una voz fresca y envolvente, la autora se adentra en el cozy crime y firma una novela donde la vida rural esconde mucho más de lo que muestra. Muerte en el club de lectura rinde homenaje a los grandes maestros del misterio clásico con una mirada actual y sensible que se centra en las emociones y las relaciones de sus personajes. Como autora, se ha convertido en todo un referente dentro del panorama literario nacional y cuenta con una comunidad fiel y entusiasta.

Las Cervantas

 Las Cervantas, de Isabel Castro Latorre (Crítica, 2026) es una investigación que devuelve a las mujeres de la familia Cervantes el lugar que se les negó y desmonta el mayor prejuicio de la tradición cervantina.

 

Durante siglos, las mujeres de la familia de Miguel de Cervantes han permanecido a la sombra del escritor más universal de nuestras letras. Sus nombres apenas aparecen en los márgenes de las biografías cervantinas y, cuando lo hacen, suelen estar envueltos en rumores, prejuicios y sospechas. Este libro habla de ellas. De las madres, hermanas, hijas, sobrinas y esposas que sostuvieron a la familia Cervantes en tiempos de dificultades y que la historiografía convirtió injustamente en protagonistas de una leyenda negra.

A partir de documentos notariales, pleitos, testamentos, dotes y archivos apenas explorados, la antropóloga e investigadora Isabel Castro Latorre reconstruye la vida de estas mujeres y las devuelve a su verdadero contexto. Lejos de la imagen de oportunistas o mantenidas que durante décadas difundieron algunos estudiosos, las Cervantas aparecen aquí como mujeres cultas, trabajadoras, emprendedoras y capaces de defender sus derechos en una sociedad dominada por los hombres.

Las Cervantas es una investigación rigurosa y reveladora sobre la vida cotidiana, los afectos, los conflictos y las estrategias de supervivencia de una familia excepcional. Un libro que desmonta mitos, corrige una injusticia histórica y ofrece una nueva mirada sobre el universo de Cervantes a través de quienes más cerca estuvieron de él.

 

Isabel Castro Latorre es licenciada en Geografía e Historia, con especialidad en Antropología, y ha desarrollado una amplia trayectoria investigadora dedicada al estudio de la cultura material, la memoria colectiva y las formas de vida que suelen quedar al margen de los grandes relatos históricos. Su trabajo se ha centrado en la observación de la vida cotidiana, los rituales, las tradiciones y los sistemas de creencias que configuran las identidades locales y las comunidades rurales.