miércoles, 20 de mayo de 2026

Crimen y castigo

Galaxia Gutenberg publica una edición de Crimen y castigo de F.M. Dostoyevski, con traducción del ruso de Augusto Vidal. 

Considerada como la primera obra maestra de Dostoyevski y una de las cimas de la literatura universal, Crimen y castigo demuestra la capacidad de su autor para expresar el alma apasionada de sus personajes y de dotar a estos de una extraordinaria profundidad psicológica, lo que hace que nos siga seduciendo tantos años después.

 


Rodión Raskólnikov es un joven estudiante que apenas tiene para sobrevivir, por más que su madre haga todo lo posible para enviarle dinero. Cuando descubre que su hermana Dunia, con el apoyo de su madre, está dispuesta a sacrificar su vida y casarse con un abogado al que no ama únicamente para mejorar la situación económica de la familia y ayudarle a él, se desespera y planea asesinar y robar a Aliona Ivánovna, una anciana usurera que guarda mucho dinero en su casa.

Como afirma José Ovejero en el epílogo que cierra esta edición, «uno de los principales ejes temáticos de Crimen y castigo trata de la tensión entre la libertad y la responsabilidad moral, es decir, entre la posibilidad de realizar acciones dictadas por la voluntad individual y el sometimiento a los valores y las expectativas de quienes nos rodean y que hemos hecho nuestros. […] Buena parte de la tensión narrativa no se centra en si Raskólnikov conseguirá su propósito –sabremos muy pronto que sí– sino en qué sucederá después, tanto en el sentido de una historia de suspense –¿se entregará, le descubrirán?– como en el de una psicológica: ¿qué secuelas dejará el crimen en el perpetrador?».

 

Todos los hombres de Sánchez

Todos los hombres de Sánchez de Ketty Garat  (Deusto, 2026) desvela cómo se organizó la mayor trama de corrupción de la historia de la democracia en España 

Una investigación imprescindible para entender quién manda, cómo y con qué complicidades

 



Éste es el relato de una traición múltiple: política, moral y periodística. A partir de una investigación que se inicia con la fulminante caída de José Luis Ábalos en 2021, Ketty Garat reconstruye el entramado de lealtades, ambiciones y ajustes de cuentas que acompañaron al ascenso, la consolidación y la degradación del núcleo de poder que rodea a Pedro Sánchez. Un poder que no se limitó a conquistar el PSOE y el Gobierno, sino que terminó por canibalizarlos desde dentro.

El libro retrata un sistema en el que nadie actúa solo. Desde Sánchez hasta sus hombres de confianza -Ábalos, Santos Cerdán, Koldo García-, pasando por actores políticos, empresarios, intermediarios y aliados internacionales, Garat expone cómo se organizó una red de poder basada en la traición preventiva, el control interno y la eliminación sistemática de cualquier disidencia.

Mientras se desplegaba esta trama corrupta, buena parte de los medios abandonaron su función de fiscalización del poder y, en su lugar, señalaron a la periodista y al periódico que la investigaban, a los que el tiempo y la justicia han dado la razón.

Todos los hombres de Sánchez es también una crónica desde las bambalinas de una exclusiva en la que se revelan detalles hasta ahora desconocidos.

Es, en definitiva, una investigación que muestra qué ocurre cuando el poder no encuentra resistencia, la traición se convierte en método y el silencio se presenta como virtud.

 

Ketty Garat (Ferrol, 1982) es periodista y adjunta a la Dirección de The Objective, donde cubre la actualidad de Moncloa y Ferraz. Ha desarrollado su carrera profesional en Servimedia, la cadena COPE y Libertad Digital/esRadio. También colabora habitualmente con las principales radios y televisiones. En 2026 fue reconocida con el Premio APM al Mejor Periodista de 2025 por la Asociación de la Prensa de Madrid y con el Premio Encarna Sánchez de Comunicación de la Academia Española de la Radio

martes, 19 de mayo de 2026

El regreso de Moriarty

 El regreso de Moriarty, de Jack Anderson (Espasa, 2026) supone el regreso definitivo del "Napoleón del Crimen" y el villano más legendario de la literatura". 

Un whodunit inteligente, adictivo y sorprendente que convierte al némesis de Sherlock Holmes en el detective más inesperado.

 


En las cataratas de Reichenbach, el duelo entre Sherlock Holmes y el profesor Moriarty se resuelve de un modo inesperado: Holmes muere y su némesis sobrevive. Antes de desaparecer, el famoso detective le lanza un reto póstumo: resolver el que habría sido su siguiente caso. 

Bajo el nombre de Hugo Strahm, Moriarty llega al castillo de la familia Alber, en Baviera, donde un envenenamiento y el robo de una espada ancestral lo empujan a investigar junto a Clara Mendel, estudiante de Medicina, cuya inteligencia y mirada atenta suponen un riesgo constante para la identidad que Strahm se esfuerza por mantener oculta.

«Brillante, ingenioso, espectacular.» — The Sunday Times

 

Jack Anderson (Londres, 1985) es escritor, guionista y experto en narrativa histórica. Estudió Literatura Inglesa en King’s College y guion para cine y TV. Sus obras destacan por su mezcla de rigor histórico, estructura detectivesca y personajes complejos.

Con El regreso de Moriarty, su novela más ambiciosa, se adentra en el universo holmesiano desde un ángulo inédito: el del villano más fascinante jamás creado.

lunes, 18 de mayo de 2026

la ahorcada

La ahorcada de Mayte Navales (NdeNovela, 2026) es una novela gótica contemporánea, perturbadora y emocional, que une el suspense sobrenatural con el drama psicológico de una niña que puede ver lo que nadie más puede: muertos. 

Terror, ternura y venganza se entrelazan en esta novela hipnótica y hermosa, con ecos de Shirley Jackson y Guillermo del Toro. 

 La novela, en cuyo guion ha participado la propia autora, se estrenará en la gran pantalla en 2026 de la mano del director Miguel Ángel Lamata, con Eduardo Noriega y Amaia Salamanca como protagonistas. 

 Una novela con una perspectiva íntima, intensa y emocionalmente potente, ideal para el lector que busca una historia envolvente e inquietante sin caer en los clichés del terror tradicional. 

 


 

SU AMOR DEVORARÁ TU ALMA

 Rosa Martín, una cantautora sin éxito, aparece ahorcada en la sabina milenaria del jardín de su amante, Fran, un poderoso y hedonista productor musical con quien mantiene una tóxica relación amorosa. Sin embargo, la muerte no pone fin a su historia. 

Atrapada entre dos mundos, impulsada por la obsesión y la venganza, comenzará a tejer una inquietante relación con Patti, la hija menor de la familia, quien descubrirá que Rosa aún habita en la casa, en los sueños y en su propio padre, y que su presencia no solo es espectral, sino activa, invasiva y letal. 

La ahorcada, un relato estremecedor donde lo sobrenatural revela las profundas heridas que pueden dejar el deseo y la traición, llega a la gran pantalla bajo la dirección de Miguel Ángel Lamata, con un guion en el que ha participado la propia autora y protagonizada por Eduardo Noriega y Amaia Salamanca. 

Mayte Navales es escritora, guionista y fotógrafa. Licenciada en Filología Inglesa y con estudios de arte dramático, ha desarrollado su carrera en cine y televisión, tanto delante como detrás de las cámaras. Su primera novela, La última bruja (Almuzara), fue finalista de los premios Minotauro e Ignotus. Su segunda obra, La ahorcada (NdeNovela, Grupo Planeta), ha sido adaptada al cine con Eduardo Noriega y Amaia Salamanca como protagonistas. El guion de la película fue escrito por la propia autora.

domingo, 17 de mayo de 2026

El Fénix Musical. Las perlas de la Música Clásica 2

El Fénix Musical. Las perlas de la música clásica 2 es una extraordinaria guía de breves obras maestras de grandes compositores.

Cien obras, cien historias y un mismo objetivo: disfrutar y comprender la mejor música jamás compuesta. El Fénix musical reúne una nueva selección de perlas de la música clásica, desde el Medievo hasta nuestros días, presentadas con claridad, rigor y pasión divulgativa.

Cada pieza se acompaña de una guía de audición comprensible, una breve contextualización del compositor y un código QR para escucharla al instante.

Un libro pensado tanto para melómanos como para lectores curiosos que desean adentrarse en la música clásica sin barreras técnicas.

Escuchar, entender y emocionarse: la música vuelve a renacer en estas páginas.

 


¿Sabías que una obra célebre de Johann Sebastian Bach se asocia con un encargo para combatir el insomnio de un aristócrata?

¿Qué rey medieval fue también compositor y reunió cientos de canciones dedicadas a la Virgen?

¿Por qué las grandes estrellas de la ópera barroca eran a veces cantantes castrados idolatrados por el público?

¿Qué compositores famosos protagonizaron crímenes pasionales dignos de un libreto de ópera?

¿Qué obras maestras de la música sacra se publicaron en ediciones pagadas por sus propios autores?

¿Cómo es posible que piezas hoy universalmente famosas pasaran siglos en el olvido antes de ser redescubiertas?

Códigos QR con acceso directo a Spotify, para escuchar cada obra de forma inmediata, individualmente.

 Tras el éxito de Las perlas de la música clásica, Fernando Sáez Aldana regresa con El Fénix musical, un segundo volumen que amplía y renueva el viaje por el inmenso tesoro de la música culta occidental. Cien nuevas obras maestras, compuestas desde la Alta Edad Media hasta el siglo XXI, renacen aquí como auténticas perlas sonoras seleccionadas por su belleza, su capacidad expresiva y su vigencia emocional.

Desde el canto gregoriano hasta el jazz, desde la polifonía renacentista hasta la música contemporánea, este libro invita a escuchar con otros oídos y a comprender sin esfuerzo qué hace extraordinaria a cada obra. Bach, Mozart, Beethoven o Wagner conviven con autores menos frecuentados pero igualmente fascinantes, en una panorámica rica en estilos, géneros y épocas.

Cada capítulo ofrece una cuidada combinación de divulgación y disfrute: una semblanza clara del compositor, una guía de audición accesible y rigurosa, sugerencias para seguir explorando y un código QR que permite escuchar la obra directamente en Spotify. Las piezas seleccionadas, todas de duración contenida, están pensadas para integrarse fácilmente en la vida cotidiana del lector-oyente.

El Fénix musical no es solo un libro para leer, sino una experiencia para escuchar, descubrir y emocionarse. Una invitación a ampliar el horizonte musical, a reencontrarse con obras inmortales y a dejarse sorprender por otras menos conocidas que merecen volver a brillar. Porque la gran música, cuando se explica bien, siempre renace.

sábado, 16 de mayo de 2026

Dos primeros títulos del sello Gólem

El 11 de mayo nació Gólem, el nuevo sello de narrativa de Pasado & Presente, y os presento en esta entrada sus dos primeros título.

Esta es la carta de presentación del sello: "En Gólem publicamos narrativa con raíz histórica, política y social que nos ayude a habitar el mundo con más claridad, a no a escapar de él. Mantenemos el espíritu crítico de Pasado & Presente, pero en clave de ficción. Creemos que ser humano es un oficio. No nacemos hechos; nos moldeamos con el tiempo, como el Gólem de arcilla que cobra conciencia al ser nombrado. Por eso, cada título llega con traducción cuidada, prólogo y bibliografía que tienden un puente entre la literatura y el ensayo. Prestar atención es, para nosotros, un acto de resistencia."

 

NO SABÉIS NADA DE MÍ, de Julie Héraclès 

Ficción histórica situada en la Segunda Guerra Mundial que rescata el castigo público a las mujeres colaboracionistas con el nazismo tras la liberación francesa. Basada en la icónica fotografía de Robert Capa.

Prólogo de Marta Sanz. —Premio Stanislas 2023 a la mejor ópera prima en Francia.

 


¿Tú qué habrías hecho en su lugar?

Una famosa fotografía de Robert Capa, tomada en 1944 en Chartres, muestra a una joven con la cabeza rapada, abrazada a su bebé y abucheada por la multitud. Esta imagen es testigo de la violencia colectiva y de los dramas personales que se vivieron al final de la Segunda Guerra Mundial. Julie Héraclès se inspira en este suceso para imaginar quién fue Simone Grivise, y reconstruir su vida con rigor histórico y sensibilidad.

No sabéis nada de mí rescata un episodio silenciado de la historia: el castigo público a las mujeres acusadas de colaboracionismo tras la ocupación nazi. Humilladas y señaladas como chivos expiatorios, nos enfrentan a una pregunta esencial: en circunstancias extremas, ¿sabríamos mantenernos íntegros o nos dejaríamos arrastrar por el instinto de supervivencia? Hoy, cuando los discursos del odio resurgen, seguimos sin tener respuestas claras.

«Hubo un momento en mi vida en el que me sentí más alemana que francesa. Un día en el que vibré al ver al pueblo alemán aclamar a su Führer. Alemania iba a engendrar un mundo nuevo, estaba convencida. Todo es cierto. Todo eso me lo creí. Aunque ahora quede lejos. Ya no soy la misma. Ahora he encontrado otras razones para vivir».

 

Julie Héraclès es una escritora francesa formada en literatura y periodismo. Tras una década dedicada al relato corto y a los certámenes literarios, en 2019 se embarcó en la escritura de su primera novela. Para ello, residió durante tres años en la isla de La Reunión, donde culminó No sabéis nada de mí, obra galardonada con el Premio Stanislas 2023, distinción que reconoce la mejor primera novela de la rentrée literaria en Francia. Su publicación despertó un gran debate por los complejos dilemas éticos que plantea. En la actualidad, vive en Chartres.

Consciente de la responsabilidad ética que implica humanizar el mal, la autora señala sobre su protagonista: «Le doy cuerpo como personaje de ficción, con una psicología, un pensamiento y unas emociones. Pero esto no significa exonerarla de sus crímenes. Al contrario. El mal lo cometen seres ordinarios, como ella».



INTERNADAS, de Suzanne Scanlon

Memorias híbridas que entrelazan el internamiento psiquiátrico de la autora en los 90 con las voces de Silvia Plath, Virginia Woolf, Marguerite Duras y Audre Lorde, entre otras. Una defensa de la literatura como salvavidas frente al estigma de la locura femenina.

Prólogo de Mar García Puig. —Seleccionado por The New Yorker como uno de los mejores libros de 2024.

 


«¿Dónde estaría yo sin estas mujeres con vidas tan caóticas? ¿Qué es la locura sino el horror de no ser comprendida?».

Para Suzanne Scanlon, la literatura no fue un refugio, sino un salvavidas. Cuando aún era una estudiante, el duelo por la muerte de su madre la llevó a un intento de suicidio y a casi tres años de internamiento en el Instituto Psiquiátrico del Estado de Nueva York. Décadas después, la autora regresa a ese pasado para comprender su sufrimiento dentro de la larga tradición de mujeres cuya búsqueda de identidad fue tachada de «locura». Un coro de voces esenciales —desde Virginia Woolf y Audre Lorde hasta Sinéad O’Connor y el sociólogo Erving Goffman— la guían para comprender a su familia y navegar un mundo cada vez más convulso.

Internadas es una obra en la que la escritura se erige como acto de resistencia ante una vida asediada. Una reivindicación de las humanidades como herramienta vital para afrontar la salud mental y un poderoso recordatorio de que la palabra es, quizá, lo único que nos hace humanos.

 

Suzanne Scanlon nació en Aurora, Illinois, en 1971. Asistió al Barnard College, donde se formó en teatro y literatura. Trabajó como actriz durante muchos años, hasta que dejó Nueva York para estudiar escritura creativa con David Foster Wallace en la Universidad Estatal de Illinois. Colabora en publicaciones como The Guardian, Granta, The Believer, LitHub y The New Yorker. Ha recibido becas del Virginia Center for the Creative Arts, Ox-Bow Artists Residency y la Ragdale Foundation, y su obra ha sido traducida al francés, sueco y coreano. Además de su carrera literaria, sus textos han formado parte de exposiciones de arte y cortometrajes exhibidos en el MoMA de Nueva York, así como de diversas antologías internacionales. Es autora de Promising Young Women (2012) y Her 37th Year: An Index (2015), este último reconocido por Electric Literature como uno de los mejores libros del año. The New Yorker también destacó Internadas como una de las mejores obras de 2024. En la actualidad, da clases de escritura creativa en la School of the Art Institute of Chicago.

viernes, 15 de mayo de 2026

El pintor de iconos

 El pintor de iconos, de Joaquín Alonso( Pàmies, 2026) nos invita a realizar un viaje histórico por las callejas de Constantinopla y la Casa de la Sabiduría de Bagdad, las iglesias decoradas de Capadocia y los parajes agrestes donde bizantinos y agarenos combaten o intercambian prisioneros son los escenarios donde se desarrollan dos vidas en las que se entrelazan aventura y búsqueda espiritual.   


 Siglo IX d. C. 

Las fronteras del Imperio bizantino sufren los embates del pujante califato Abásida, que lucha por arrebatar a Constantinopla la hegemonía en el Mediterráneo oriental. La prohibición del culto a las imágenes religiosas, que el emperador Teófilo ha llevado al extremo, debería poner a Dios de su parte y darle la victoria, según los teólogos iconoclastas, pero no todo el mundo está de acuerdo. 

En el monasterio de San Anastasio, un anciano monje sigue dedicándose clandestinamente a su labor de pintor, pese a la persecución oficial. Su obra maestra debe ser entregada en secreto a una dama de la corte, y para ello necesitará la colaboración de dos jóvenes hermanos de muy distinto temperamento. El mayor, Alexios, se inclina por la milicia y una vida aventurera que le permita convertirse en caballero. Sus peripecias lo llevarán al campo de batalla y a introducirse sin querer en los entresijos de la alta política imperial.

 Por su parte, el hermano menor, Bartolomé, que proyecta continuar la labor monástica y pictórica de su maestro, deberá padecer el exilio y tendrá una segunda vida en Bagdad. Allí pasará por experiencias inesperadas que le harán replantearse el sentido de su vida. 


 

 Nacido en Asturias (Langreo, 1967), Joaquín Alonso reside en Oviedo y se dedica al ejercicio de la abogacía en distintas ramas del Derecho, especialmente la relacionada con la educación. Tuvo la suerte de nacer en una casa donde había libros y de poder leer, además de aquellos, muchos otros. También ha escrito alguno y hasta la fecha ha resultado finalista en varios prestigiosos concursos literarios de novela, como el Felipe Trigo, el de Novela Histórica de Vallirana o el Salvador García Aguilar. En este último, el jurado propuso, de forma extraordinaria y en atención a su excepcional calidad, la publicación de su obra La flecha en el aire, ambientada en la Alta Edad Media (Editorial Aguaclara, 2016). Con El pintor de iconos retorna a esa misma época, menos conocida por el público que los siglos posteriores, pero llena de personajes y sucesos interesantes.