BIBLIOTECA CRÍTICA
DE LA GUERRA CIVIL
La guerra civil española resulta aún en la actualidad muy desconocida en sus textos, contextos y relatos.
Esta colección de Guillermo Escolar Ediciones atiende a la necesidad de ofrecer al público clásicos perdidos en el tiempo, pero también y sobre todo argumentos literarios que permitan acercarse, de primera mano, a tan turbulento periodo en la historia de España.
La censura del teatro durante la Guerra Civil española, de Catherine O'Leahy
Durante la guerra civil la censura del teatro fue práctica generalizada en ambos bandos, aun con sus diferentes modulaciones y sesgos.
Este aspecto de la literatura dramática producida durante la contienda, poco explorado hasta ahora en la bibliografía especializada, encuentra en este libro un tratamiento que arroja luz sobre sus motivaciones y justificaciones, al tiempo que reflexiona sobre la relación entre la cultura y las instituciones gubernamentales con capacidad de tomar decisiones.
En este sentido, la obra tiene un significado histórico que trasciende a la propia literatura: lo que las autoridades de uno u otro signo consideraron que era necesario censurar es revelador de las circunstancias políticas y del clima moral de un determinado momento histórico.
El libro se completa con dos apéndices. El primero reúne la legislación más relevante del periodo, y el segundo contiene textos de dos de las obras analizadas en el cuerpo de la obra: una selección de fragmentos de Los salvadores de España, de Rafael Alberti, y la versión completa de Bajo alas de Imperio, de Ángel del Castillo López.
Catherine O’Leary es Catedrática de literatura hispánica en el Departamento de Lengua y Cultura Española de la Universidad de St Andrews, en Escocia. Ha publicado varios libros y artículos sobre la literatura española del siglo XX, en su mayoría relacionados con el teatro, cuestiones de género, la memoria histórica y la traducción. Entre sus últimas publicaciones destacan A Companion to Carmen Martín Gaite, escrito junto con Alison Ribeiro de Menezes (Woodbridge, Tamesis 2008; en rústica, 2014) y The Theatre of Antonio Buero Vallejo: Ideology, Politics and Censorship (Woodbridge, Tamesis, 2005). Actualmente está preparando un libro sobre la censura teatral en España (1931-1985) e investigando el impacto de los exiliados españoles en el teatro del Cono Sur.
El esperpento durante la Guerra Civil, de Álvaro López Fernández
¿Cómo sobrevivió el esperpento a la muerte de su autor en 1936? ¿Por qué en 1938 dos de las novelas más significativas del período (una del lado republicano y otra del lado franquista) se abrían con las palabras de Ramón del Valle-Inclán como personaje literario? Es particularmente llamativo que la influencia de Valle sea palmaria en autores de los dos bandos: Rafael Dieste, Herrera Petere, Ramón J. Sender, por el lado republicano; Agustín de Foxá, Tomás Borrás y Concha Espina, por el sublevado; todos ellos, opuestos diametralmente en lo político, hacen del esperpento su propia técnica literaria.
Este estudio pretende calibrar la influencia que ejerció el esperpento como modelo expresivo durante la Guerra Civil y la inmediata posguerra, una de las épocas menos exploradas por la crítica valleinclaniana. Con este fin se repasan los vínculos revolucionarios del último Valle-Inclán sin maniqueísmos ni militancias, se analizan las estrategias propagandísticas de apropiación a las que fueron sometidas su figura y su estética, y se descubren las razones por las que su técnica deformadora, de raíces goyescas y fulgor expresionista, tuvo inicialmente tanto arraigo en escritores de ambos bandos.
El propio Valle-Inclán es un personaje ambiguo:
su profesión de fe republicana de los últimos años coincidió
con más de un guiño de admiración a la figura de Mussolini...
Álvaro López Fernández se doctoró en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre la relación entre el esperpento y el Romanticismo. Ha impartido clases y seminarios en la Università degli Studi di Verona, la Università degli Studi di Pavia o The University of Texas at Austin. En esta misma colección ha preparado, junto con Emilio Peral Vega, una formidable edición de Checas de Madrid (puedes obtener más información haciendo clic en la cubierta). En el año 2017 ganó el Premio de Poesía «Gerardo Diego» por su libro Regreso.
Luces y sombras en la narrativa
de la victoria: Madrid, de Corte
a cheka de Agustín de Foxá, de Alain Iñiguez Egido
Madrid, de Corte a cheka es uno
de los principales referentes de la literatura falangista. Este estudio huye de los maniqueismos y los prejuicios de bando para ofrecer un estudio sosegado y sereno
de la obra.
Al revisar el corpus literario falangista surgen numerosas preguntas sobre las particularidades de la escritura en tiempos de guerra.
Con independencia del bando del que se trate, la literatura escrita durante la Guerra Civil es deudora de una vocación propagandística clara.
Para cumplir con su finalidad, los autores no suelen ocultar su técnica, que por lo general tiende a apropiarse de referentes literarios o determinados espacios históricos, de modo que pueda construirse un relato propio de la ideología que sea al caso.
Madrid, de Corte a cheka (1938), de Agustín de Foxá, es un ejemplo paradigmático de esto: por un lado, pretende ser un testimonio de primera mano de la sociedad madrileña entre 1931 y 1936; por otro lado, su carácter estético, auspiciado por la Falange, requiere de figuras de renombre sobre las que cimentar su estilo. Destaca sobremanera, en este sentido, el esperpento de Valle-Inclán.
Si quieres leer las primeras páginas del ensayo puedes pulsar en este enlace. Y para ver el índice, aquí.
Alain Iñiguez Egido es Investigador en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente investiga a fondo sobre la novela fascista escrita antes y durante la Guerra Civil. Su trabajo se encuentra adscrito al Proyecto Métodos de propaganda activa en la Guerra Civil. Parte II: estudio y edición de obras inéditas (2017-2020), dirigido por Emilio Peral Vega.
