Los trazos que hablan

Los trazos que hablan, de José Antonio Millán (Ariel, 2024) es un libro divulgativo capaz de «despertar en el lector el sentido de maravilla ante ese logro intelectual que supone la escritura».

 

José Antonio Millán (Madrid, 1954) es lingüista, editor, traductor, articulista y escritor. Ha escrito libros infantiles además de otras obras sobre la lengua o la edición electrónica. Ha sido director del Centro Virtual Cervantes y ha colaborado en la creación del diccionario en CD-ROM de la Real Academia, entre otros proyectos

 

La obra analiza histórica y sociológicamente la escritura en el sistema alfabético proveniente del latín que utilizan hoy el español y otras muchas lenguas. Como lente desde la que se realiza el análisis, se hace uso de una exhaustiva documentación y de muchas disciplinas académicas. 

Tras un recorrido minucioso por la historia de la escritura, también hace especial hincapié en España y, en el momento de la aparición de la imprenta, la individualidad de la letra y la firma y la evolución moderna de los instrumentos de escritura, desde la plumilla de acero hasta el ordenador. 

Para acabar, habla sobre las opciones actuales en la enseñanza de la escritura, así como sus posibles consecuencias y los últimos refugios de la escritura manuscrita.

Peces abisales

Peces abisales, de Rosa Ribas (Tusquets, 2024) nos ofrece un retrato de la infancia en una ciudad de las afueras de Barcelona y la madurez en una ciudad alemana: un emocionante e irónico relato de iniciación en forma de memorias literarias. 

La autora nos ofrece unas memorias literarias de gran originalidad, escritas de forma magistral, con los libros como grandes protagonistas, referentes en cada una de las etapas de una vida marcada por la magia de la literatura. 

Con humor y un estilo fresco y desenfadado, la autora nos atrapa desde el principio, invitándonos a ir descubriendo sus sueños y descubrimientos, vitales y literarios, compartiendo secretos, gustos, aficiones, fantasías y también frustraciones, un relato cómplice escrito de forma exquisita y al que resulta imposible resistirse. 

Rosa Ribas (El Prat del Llobregat, Barcelona, 1963) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona, y ha sido lectora de español en la Universidad Goethe y colaboradora del Instituto Cervantes en Frankfurt. Es autora de las novelas El pintor de Flandes, La detective miope, Miss Fifty, Pensión Leonardo, La luna en las minas, de la serie policiaca protagonizada por Cornelia Weber-Tejedor, y, junto con Sabine Hofmann, de la Trilogía de los años oscuros (Siruela), traducida con gran éxito a distintos idiomas. En 2022 publicó Lejos, una extraordinaria novela situada en una urbanización a medio acabar. Con Un asunto demasiado familiar (2019) y Los buenos hijos (2021) inició la adictiva serie protagonizada por Hernández Detectives, que obtuvo un resonante éxito entre crítica y lectores, y que ha proseguido con éxito con Nuestros muertos (2023).

 ¿Cómo contar los momentos que iluminaron nuestra infancia, o los que nos acomplejaron en nuestra adolescencia? ¿Cómo dar cuenta de algunos pequeños descubrimientos que luego fueron importantes? ¿O de las historias de terror que sirvieron de rito de paso? ¿Cómo transmitir la convivencia con cuatro generaciones de una misma familia? ¿Cómo explicar nuestra mirada y experiencia cuando hemos pasado la mitad de la vida en otro país y en otra lengua? 

Este emocionante libro de Rosa Ribas nos descubre que todo ello, y mucho más, puede contarse, y hallar sentido, cuando descubrimos la panoplia de recursos, géneros y precedentes que la tradición narrativa pone a nuestra disposición.

Descubrimos así cómo contar solo con sutiles detalles las experiencias de una niña zurda, compadecer con risas las vivencias de una adolescente miope, o entender, con algunos equívocos lingüísticos, lo que significa para una adulta residir en otra cultura. A la vez que recorremos enseñanzas literarias adquiridas a lo largo de la vida, pero en realidad asistimos a un emocionante, irónico y doloroso relato de iniciación en forma de memorias.

La última función

¿Puede una obra teatral cambiar la vida de quienes la representan? ¿Puede el arte transformarnos?

Bajo el sortilegio de un relato oral colectivo, en La última función (Tusquets, 2024) Luis Landero vuelve a deleitarnos con la fascinación de una historia y de unos personajes que parecen salir de la bruma y tomar la escena para sentirse transformados. Una historia de amor inesperada, y un sinfín de personajes secundarios humorísticos y admirables que culminan en un magistral desenlace.

Leer una novela de Luis Landero es disfrutar de una experiencia literaria exquisita, saborear cada página que ha sido escrita con cuidado y exquisito gusto. Con La última función encontraremos la misma sensación en su lectura, mientras el telón del escenario argumental se va descorriendo revelando el desarrollo de cada uno de sus protagonistas que discurren en paralelo hasta que terminen convergiendo en una resolución a la altura de una trama de altos quilates.

 Realidad y ficción, humor y drama, amor y redención, son muchos los ingredientes de una historia que tiene al teatro como gran protagonista y escenario de una novela cuya lectura resulta todo un deleite.

Luis Landero nació en Alburquerque (Badajoz) en 1948. Licenciado en filología hispánica por la Universidad Complutense, ha enseñado literatura en la Escuela de Arte Dramático de Madrid y fue profesor invitado en la Universidad de Yale. Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía (Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa 1990), a la que siguieron Caballeros de fortuna, El mágico aprendiz, El guitarrista, Hoy, Júpiter (XV Premio Arcebispo Juan de San Clemente), Retrato de un hombre inmaduro, Absolución, El balcón en invierno (Premio Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid y Premio Dulce Chacón 2015), La vida negociable y la aclamada Lluvia fina (XV Premio de Novela Europea Casino de Santiago), elegida unánimemente la mejor novela española del año por varios suplementos literarios. En 2021 nos regaló un inolvidable libro híbrido de memoria y lecturas, El huerto de Emerson, y en 2022 Una historia ridícula demostró su uso maestría en el uso del humor para retratar la condición humana.

 

Un grupo de amigos jubilados todavía recuerda la tarde de aquel domingo de enero de 1994 en que un Tito Gil maduro hizo su aparición en el bar restaurante del pueblo, en la Sierra de Madrid. Lo reconocieron por su prodigiosa voz. Regresaba a su lugar natal el afamado actor, el niño prodigio, la gran promesa teatral que parecía haber triunfado en los escenarios de la capital, o tal vez de medio mundo. Quizá en busca de notoriedad, Tito Gil no tardará en proponerles una gran representación colectiva con la que revitalizar el turismo y atraer a gente. Será la última oportunidad de evitar el despoblamiento paulatino. Nadie parece resistirse, pero necesitan a una gran actriz que le dé a él la réplica. 

En esas fechas, Paula, una mujer que ha visto aplastados sus sueños por la rutina laboral, toma el último tren en Atocha y despierta, sin saberlo, en la estación de un pueblo para ella desconocido. 

 

«Landero es uno de los mejores novelistas españoles.» José-Carlos Mainer, Babelia (El País)

«Un pedazo de escritor que crece y crece, cuando creíamos que era ya suficientemente grande.» J.M. Pozuelo Yvancos, Abc Cultural

«Si hay un valor seguro en la actualidad literaria española es la prosa, son las historias, de este escritor extraordinario.» Fernando Aramburu

«Landero sigue en racha. … Uno de los narradores más contundentes, ricos, profundos y reconocidos en español.» Jesús Ruiz Mantilla, El País Semanal

«Si me pidieran candidatos españoles al Nobel no dudaría en declamar el primero: Luis Landero.» José Antonio Vidal Castaño, Levante

«Landero es uno de los grandes escritores de este mundo.» Manuel Vilas

El asesino de los caramelos de violeta

 En El asesino de los caramelos de violeta (Espasa, 2024) la nostalgia y el suspense se darán la mano en las páginas de este adictivo misterio.Una novela cosy crime con un punto castizo que te encantará.

El Madrid de 1968, a punto de caer irremediablemente en la modernidad, está retratado espléndidamente.

Agatha Christie meets La Gran Familia. O lo que es lo mismo, una trama criminal apasionante resuelta por los que podían haber sido nuestros padres y nuestros tíos.

 

En los años finales de la dictadura de Franco, Madrid está viviendo una ola de muertes que han sido catalogadas como suicidios y accidentes. Todas ellas son mujeres jóvenes, y salvo Lucio Garza, un sagaz médico forense, nadie ha encontrado una relación clara entre sus muertes. Todo cambiará cuando Lucio descubra el terrible modus operandi del asesino, una muerte realmente cruel endulzada con caramelos de violeta.

Pero el inesperado asesino no será el único enemigo que Lucio encontrará en sus investigaciones. También deberá enfrentarse a la estrechez de miras de la época, los recelos de sus superiores y a una asfixiante autoridad que todavía no concebía el concepto de un asesino en serie. Sin embargo, no estará solo: contará con la ayuda de Teresa, su inteligente esposa, y de sus siete hijos, tan deseosos como sus padres de participar en la investigación. A ellos se les unirá un atípico compañero, Félix, un policía de la brigada de investigación criminal, que ayudará a Lucio Garza en sus pesquisas. Unas pesquisas que sacarán a la luz un oscuro secreto familiar que hunde sus raíces en la guerra civil.

Inspirado en sucesos y personajes reales, El asesino de los caramelos de violeta es una ficción que, al igual que el género de cozy mistery tan en tendencia, tiene un tono pop y de lectura agradable y desenfadada, salpicada de personajes reales que aparecen como secundarios de lujo en las aventuras de Lucio.

 

Javier Holgado (Pamplona,1971), es licenciado en Derecho y en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra. Tras especializarse y cursar estudios de guion en Los Ángeles, se trasladó a Madrid donde comenzó su andadura profesional como guionista. Ha creado y escrito series como Los misterios de Laura, que además de varias versiones internacionales fue la primera serie española en tener adaptación televisiva en los Estados Unidos; Motivos Personales o Presunto Culpable. También ha participado como coordinador o guionista en series como Vestidas de azul, Alba, La Templanza, El desorden que dejas, Acusados, Círculo rojo o Génesis: en la mente del asesino.. Ha colaborado en masters de guion en las universidades de Navarra, la Carlos III de Madrid o la Pontificia de Salamanca. Es autor de la novela Laura y el misterio de la isla de las gaviotas.

Napoleón

La última película de Ridley Scott ha puesto de moda la figura de Napoleón, siempre fascinante, aunque ha sido motivo de críticas y polémicas, tanto por su aspecto cinematográfico, como por el enfoque de la personalidad y los episodios protagonizados por el personaje. 

Para ofrecer luz sobre la verdadera dimensión de su figura  nada mejor que Napoleón, de Jean Tulard (Crítica, 2024) una obra que mezcla con gran acierto la erudición y la divulgación, ofreciendo un título asequible a todo tipo de lectores que quieran acercarse a este personaje que marcó la historia de Francia y Europa.

Jean Tulard, que ha dedicado cerca de medio siglo a la investigación de la historia de Napoleón y de su época, ha sintetizado su labor en esta magistral biografía del Emperador, considerada ya como un clásico.

Combina dos enfoques. Por una parte, una narración ágil, clara y estimulante, pensada para el lector habitual de una biografía literaria. Pero cuenta además con unos complementos que la enriquecen con todo el caudal de la erudición; y por un apartado de “debates abiertos”, que los investigadores mantienen sobre algunos puntos de la vida y la actuación de Napoleón.

Jean Tulard, es profesor universitario e historiador francés, siendo uno de los mayores especialistas sobre Napoléon Bonaparte y sobre la época napoleónica. Ha estudiado en el Liceo Louis-le-Grand y en la Facultad de las Letras de París, es Catedrático de historia y Doctor en Letras. Director de estudios en la Escuela práctica de Altos estudios desde 1965, entra como profesor en 1981 en la universidad de la Sorbona y en el Instituto de estudios políticos de París.

Turismo Dark 2

«La mente es como un paracaídas, solo funciona si se abre.» Albert Einstein

 Míriam del Río, autora de Turismo Dark, que nos invitó a recorrer los lugares más misteriosos y fascinantes del planeta, nos ofrece una segunda parte con Turismo Dark 2 (Luciérnaga, 2024), con la que vuelve a cautivarnos con otro viaje lleno de sobresaltos y escalofríos. 

Míriam del Río. Nacida en Barcelona en 1980. Periodista especializada en temas culturales e históricos. Colabora con diversos medios de comunicación sobre el mundo del cine, la arqueología y la historia, y compagina esta faceta con otra de sus grandes pasiones, guiando a viajeros por el mundo. Autora de Turismo Dark, publicado por Luciérnaga.

¿Sabías que en Islandia se encuentra el volcán que sirvió de inspiración a Julio Verne para ubicar su famosa entrada al centro de la tierra o que en Las Vegas está el restaurante donde más comensales terminan en el hospital después de probar alguno de sus platos? ¿Conocías que en La India hay un templo donde las ratas son veneradas o que en Papua Nueva Guinea todavía existen tribus caníbales? 

En Turismo Dark 2 tienen cabida jardines, hospitales, islas, rutas guiadas, prisiones, grutas, museos... Un viaje alrededor del mundo que explora diversos lugares asociados con la muerte, el misterio o el abandono, desde una perspectiva histórica y cultural.

Después del éxito de Turismo Dark, Míriam del Río vuelve con una nueva edición para mostrarnos su peculiar visión del turismo oscuro a lo largo de los cinco continentes. Un libro que expone las motivaciones e impulsos que llevan a la sociedad a querer descubrir la parte más sombría de la humanidad.

Abre tu mente y déjate atrapar...

César contra Catón

 Editorial Crítica continúa publicando atractivos títulos que nos invitan a recorrer la historia de la mano de eruditos que nos ayudan a comprender sus episodios y personajes más emblemáticos ofreciéndonos perspectivas enriquecedoras y reveladoras. 

Es el caso de César contra Catón de Josiah Osgood, que nos muestra todos los detalles de la sangrienta rivalidad que destruyó la República romana.  

Josiah Osgood es licenciado y doctor por la Universidad de Yale. Actualmente es profesor y director del departamento de Clásicas en la Universidad de Georgetown (Washington DC). Sus áreas de especialización son la Historia Romana y la Literatura Latina con especial enfoque sobre la caída de la República romana. Ha publicado numerosos libros y artículos, incluyendo El legado de César (2020), Claudius Caesar: image and Power in the Early Roman Empire (Cambridge University Press, 2010), A Suetonius Reader: Selections from the Lives of the Caesars and the Life of Horace (Bolchazy-Carducci Publishers, 2011), Turia: a Roman Woman’s Civil War (Oxford University Press, 2014) y Roma. La creación del Estado mundo (2019).

 

El 3 de diciembre del 63 a.C. se produjo un debate en el senado de Roma para decidir el castigo para los cinco arrestados por su implicación directa en la conjura de Catilina. Gayo Julio César y Marco Porcio Catón defendieron puntos de vista antagónicos: mientras César defendía el derecho de cualquier ciudadano a no ser ejecutado sin un juicio; Catón exigía la inmediata ejecución de los cinco detenidos para evitar males mayores. A pesar de que Catón era un recién llegado al senado y cinco años más joven que César, después de su intervención los senadores rompieron a aplaudir y la moción de Catón quedó aprobada por una mayoría abrumadora. La propuesta de César había sido aplastada. Esta discusión sería el inicio de una rivalidad mortal entre ambos que se alargaría durante diecisiete años.

Durante siglos, muchos han argumentado que la caída de la República Romana tuvo sus raíces en la corrosión institucional. Pero igual de destructivas fueron las pequeñas rivalidades individuales, y no hubo dos hombres más encarnizados en un combate político que César y Catón. En esta original biografía dual, Josiah Osgood, una de las figuras más destacadas de la historiografía romana, yuxtapone las vidas y las ideas de estos dos políticos que culminaron con la muerte de César y el fin de la República. Aunque procedían de entornos similares y compartían un fuerte compromiso político, sus diferencias ideológicas se arraigaron en la enemistad y el miedo mutuo y, a pesar de su devoción compartida por la República, la empujaron a la guerra civil. Su odio mutuo destruyó el mundo que amaban.