🔍 COCINA MADRILEÑA 50 recetas tradicionales y 50 curiosidades gastronómicas

  COCINA MADRILEÑA de Ediciones La Librería nos ofrece 50 recetas tradicionales y 50 curiosidades gastronómicas.

 

 

  La cocina madrileña, sencilla y sabrosa, se crea en los hogares de la ciudad donde antiguamente las amas de casa le han dado vida, ajustándola al exiguo presupuesto sin que perdiera un ápice de sabor

 Este recetario recoge las más populares de esas elaboraciones de la cocina casera de Madrid. Aquí encontrarás la fórmula para hacer un buen cocido madrileño, pero también unas estupendas patatas a la importancia, unas lentejas estofadas o una exquisita gallina en pepitoria, genialmente ilustradas y explicadas paso a paso También, recetas consagradas en las barras más castizas patatas bravas, callos a la madrileña, ensaladilla rusa o los inefables calamares rebozados y fritos para hacer un bocadillo como los de la Plaza Mayor

Sin olvidar dulces como las torrijas o los buñuelos de viento Y con cada receta, pequeños apuntes, casi nostálgicos, que resaltan el significado de cada plato en la cocina de Madrid Madrid nos cautiva por muchos motivos y, también, por sus sabores y este libro es la mejor prueba de ello.

La fe de Tolkien

Holly Ordway nos ofrece con La fe de Tolkien (Ediciones Mensajero), la biografía espiritual del autor de El Señor de los Anillos. 

En Tolkien, la fe es la brújula de su vida y sus historia.

 

Este libro ofrece una exploración profunda e inédita sobre cómo la religión moldeó la vida y la obra de J.R.R. Tolkien, uno de los escritores más emblemáticos del siglo XX. A través de un detallado estudio biográfico, Holly Ordway desentraña la compleja relación entre la fe personal de Tolkien y su creación literaria, especialmente en “El Señor de los Anillos”, que el propio autor describió como una obra “fundamentalmente religiosa y católica”. Este libro no solo presenta la evolución espiritual de Tolkien, desde su infancia bajo la influencia del catolicismo hasta los desafíos y confirmaciones de su fe durante las guerras y su vida adulta, sino que también muestra cómo estos elementos se entrelazan sutil y profundamente con los relatos de la Tierra Media.

Más allá de las ya conocidas hazañas literarias de Tolkien, “La fe de Tolkien” de Holly Ordway ofrece una visión íntima y personal del autor, revelando cómo sus creencias espirituales y su relación con la fe fueron fundamentales en su proceso creativo. Este enfoque no solo ilumina su vida, sino que también permite apreciar sus libros desde una dimensión más profunda y significativa.

El libro destaca cómo las relaciones personales y los acontecimientos históricos, como su amistad con C.S. Lewis y las experiencias en la Gran Guerra, moldearon y fortalecieron la fe de Tolkien. Estas influencias son clave para entender cómo sus convicciones religiosas se filtraron en sus historias, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la creación de personajes y mundos que han cautivado a millones.

Holly Ordway no solo se basa en los escritos conocidos de Tolkien, sino que también explora cartas personales, diarios y entrevistas inéditas que arrojan luz sobre aspectos desconocidos de su vida espiritual. Esta minuciosa investigación aporta una comprensión más completa y matizada sobre cómo su fe y sus experiencias personales se reflejaron en toda su creación literaria.

“La fe de Tolkien” invita a redescubrir los libros de Tolkien con una nueva lente. Al entender la profundidad de sus convicciones religiosas y cómo estas influyeron en su narrativa, podremos encontrar nuevos significados y conexiones en sus historias favoritas. Por eso, este libro, es más que una biografía: es toda una guía para una lectura más enriquecedora y reflexiva de la Tierra Media y más allá.

 

Holly Ordway es doctora en Filología Inglesa por la Universidad de Massachusetts Amherst y editora del Journal of Inklings Studies. Es titular de la cátedra Cardenal Francis George de Fe y Cultura en el Instituto Word on Fire y profesora visitante de Apologética en la Universidad Cristiana de Houston. Su libro Tolkien’s Modern Reading: Middle-earth Beyond the Middle Ages recibió en 2022 el premio a la mejor investigación sobre los Inklings, otorgado por la Mythopoeic Society. También ha publicado Tales of Faith: A Guide to Sharing the Gospel through Literature, Apologetics and the Christian Imagination: An Integrated Approach to Defending the Faith y, como editora, As Kingfishers Catch Fire: Selected and Annotated Poems of Gerard Manley Hopkins. Asimismo, ha colaborado en obras como C.S. Lewis in Poets’ Corner, The Inklings and King Arthur y C.S. Lewis’s List.

Luis Lladó en Madrid

 Luis Lladó en Madrid, de Luis Deltell Escolar (Ediciones La Librería) nos ofrece el apasionante relato del trabajo del fotógrafo catalán en la ciudad de Madrid.  

 

Luis Lladó y Fábregas llegó a Madrid a mediados de la segunda década del siglo xx, en el momento en que la ciudad emprendía su modernización urbana y el cine se adueñaba de sus calles como un gran espectáculo de masas. 

El fotógrafo catalán se vinculó a la Escuela Superior de Arquitectura y a la Generación del 25, documentando nuevos edificios y grandes proyectos como el Canal de Isabel II, la Ciudad Universitaria o el Metropolitano. 

Sus imágenes, a medio camino entre el testimonio técnico y una mirada personal, atestiguan la transformación de Madrid en una capital moderna, luminosa y atravesada por cines y espectáculos.

En la estancia del Emperador

En la estancia del emperador, de Sonia Aggio (Alba) nos ofrece el relato fascinante de la vida breve y fulgurante de Juan Tzimisces, un hombre que pasó de ser un simple soldado a comandar el ejército y cambiar el destino de uno de los imperios más vastos conocidos.

 

Juan Tzimisces, criado por sus tíos maternos, los Focas, se ha convertido con el tiempo en un valiente caudillo y lucha con coraje por el Imperio bizantino junto a León Focas y a Nicéforo, el general más brillante de su época. La guerra es lo único que le queda: su esposa murió en el parto y los parientes de su padre, los Curcuas, lo consideran un traidor. Cuando parece que Juan ya no tiene otro propósito que luchar al lado de los Focas, tres brujas le profetizan que se convertirá en emperador. 

Pero ¿cómo es posible, si en el trono se sienta Nicéforo, su mentor, el hombre que lo crio y por el que daría la vida? Cuando el propio Nicéforo le dé la espalda y su esposa, Teófano, llame a su puerta, Tzimisces deberá decidir qué hacer con su futuro: permanecer fiel al emperador, siguiendo los principios con los que creció, o usurpar su lugar, aceptando su destino.

 Una novela histórica de amores, asesinatos y conjuras, que retrata la virulencia de la guerra con el mismo vigor y delicadeza con las que se acerca a las motivaciones íntimas de sus personajes y nos acompaña al interior de los palacios bizantinos y sus espléndidos jardines, mostrándonos el rostro secreto de las ciudades de Oriente

 

Sonia Aggio nació en 1995 en Rovigo, región del Véneto. Se licenció en Historia y trabaja como bibliotecaria. Su obra ha sido reconocida, entre otros, por el Premio Calvino y el Premio Campiello Giovani. Entre 2018 y 2020 colaboró con el blog literario Il Rifugio dell’Ircocervo y, con el tiempo, ha publicado varios relatos en Lahar Magazine, L’Irrequieto, Narrandom y Altri Animali. Su primera novela, Magnificat, fue muy bien acogida por crítica y público en Italia. En la estancia del emperador fue finalista en 2024 del premio Strega, máximo galardón de las letras italianas. Esta su primera novela traducida al español.

Arabesco

Arabesco, de Umberto Pasti (Acantilado, 2026) nos ofrece un cóctel de géneros con las aventuras tangerinas de un coleccionista.  

 

Un coleccionista decidido a poner a salvo en su casa de Tánger nada menos que el espíritu de la ciudad blanca y un duende que encarna la casa y la ciudad son los protagonistas de este relato de obsesiones y malentendidos que no es otra cosa que la historia de un amor singularísimo. Ajeno a las deudas que acumula, el coleccionista persigue las quimeras del pasado y recopila vestigios de una civilización que tal vez sólo floreció en sueños. 

Mientras tanto, el duende, más sensato y terrenal, le exige que relate su historia, y así se va urdiendo esta hechizante fábula, sinuosa como un arabesco, hecha de retazos de distintos géneros—de la autobiografía a la novela negra, del ensayo erudito a la sátira, del cómic a la canción popular—, que invita al lector a descubrir una Tánger de tintes míticos, ese «viejo burgo cartaginés y fenicio, árabe y portugués», decadente refugio de tantos migrantes andaluces desde la caída del Reino de Granada, donde incluso el asesinato es lícito si se comete por «un imperativo estético, una necesidad urgente», como la de «suprimir una coma». 

Umberto Pasti (Milán, 1957) es escritor y diseñador de jardines, y vive entre Milán y Marruecos. Ha publicado ensayos como Jardines, los verdaderos y los otros (2014) y Perdido en el paraíso (Acantilado, 2020), cuentos, como los recogidos en La felicidad del sapo (2018), y novelas como L’età fiorita (2014) o L’accademia del dottor Pastiche (2008).

La prisionera del trono

La prisionera del trono, de Mario Escobar (Istoría, 2026) relata el nacimiento de la leyenda de Isabel la Católica, la joven cautiva que convirtió cada obstáculo en un aprendizaje y desafió a un reino para forjar su propia leyenda.

 

Cuando a Isabel la llevan por la fuerza al Alcázar de Segovia, con tan sólo once años, lo que debía ser una custodia se convierte en un encierro político. Castilla es un campo de batalla entre nobles sin escrúpulos, un rey débil y un heredero, Alfonso, liderando a los rebeldes. Pero, en medio de ese caos, en silencio empieza a forjarse la inesperada figura de una joven que jamás aceptará ser peón de nadie.

Mientras los poderosos deciden el destino del reino sin imaginar que una mujer pueda disputárselo, Isabel aprende a escuchar, a resistir y a anticiparse. Cada humillación se convierte en una lección. Cada intriga, en un desafío. Cada intento de controlarla, en un recordatorio de que sólo sobrevivirá si toma su vida entre sus propias manos.

En Aragón, Fernando emerge como el príncipe audaz dispuesto a jugarse el todo por el todo. Su alianza con Isabel —estratégica, arriesgada, explosiva— unirá a dos jóvenes destinados a cambiar la historia.

Con una documentación rigurosa y un pulso narrativo arrollador, La prisionera del trono narra el ascenso imparable de Isabel: la niña apartada, la infanta vigilada, la heredera de Castilla que desafió los designios de un mundo gobernado por hombres para convertirse en la mujer más poderosa de su tiempo.

 

Mario Escobar (Madrid, 1971). Licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, es historiador y novelista, y dirige la asociación cultural Historia y Debate. Entre sus bestellers, algunos de ellos traducidos a más de quince idiomas, destacan La librera de Madrid (Ediciones B, 2024), Canción de cuna de Auschwitz (Ediciones B, 2024) y El espejo de las almas (Ediciones B, 2020). A lo largo de su trayectoria literaria ha vendido más de un millón de ejemplares.

Sanshiro

Sanshiro, de Natsume Sōseki  (Impedimenta, 2026) es uno de los retratos más finos y penetrantes del Japón que despertaba a la modernidad en los albores del siglo xx. Una novela sobre la juventud, la duda, el descubrimiento del deseo y ese momento decisivo en que alguien cruza el umbral entre la inocencia y el mundo adulto. 

Más de cien años después de su publicación, sigue brillando con la naturalidad, la ironía suave y la inteligencia emocional que la convirtieron en un clásico inmediato.

 

Sanshiro Ogawa abandona su apacible provincia y llega a Tokio para comenzar sus estudios universitarios. En la gran ciudad —inmensa, caótica, pero fascinante— se encuentra con profesores excéntricos, intelectuales que discuten sobre el rumbo del país, estudiantes que tantean la vida y una joven enigmática, Mineko, cuya presencia introduce el desorden y la turbación del primer amor. 

Mientras aprende a orientarse entre fiestas bohemias, discusiones acaloradas, tentaciones y silencios llenos de significado, Sanshiro descubre que crecer implica una mezcla de atrevimiento y desconcierto, de extrañeza ante los demás y ante uno mismo. 

Con su inconfundible mezcla de delicadeza, humor y lucidez, Sōseki compone una novela que respira como un fresco urbano lleno de matices. Sanshiro es una meditación sobre la identidad en un Japón en transformación, pero también un espejo en el que cualquier lector puede reconocerse: ese instante en que la vida se ensancha, el corazón titubea y el mundo parece, por fin, empezar.

 

Natsume Sōseki, seudónimo literario de Natsume Kinnosuke, nació en 1867 cerca de Edo (la actual Tokio). Descendiente de una familia de samuráis venida a menos, fue el menor de seis hermanos.

Los malos muertos

 El presente es solo una grieta por la que se filtra el pasado.

 Los malos muertos, de Elisaberth Anglarill (Siruela, 2026) mezcla lo mejor del género negro y la novela histórica en una impecable y adictiva narración.

 

En 2012, el hallazgo de unos restos óseos en las ruinas de Empúries sacude a la población costera de L’Escala. No son en absoluto los que cabría esperar en un yacimiento griego. Al poco tiempo, aparece además un segundo cuerpo. Alex Sabell, una de las agentes a cargo de la investigación, se ve sin previo aviso atrapada en una pesadilla que tiene como centro una mentira que parece anidar en el seno de su propia familia. Sabell, quien con el apoyo del comisario francés Jérôme Tolbert comenzará a investigar a espaldas de sus superiores, descubrirá muy pronto que esos cadáveres son, en realidad, las grietas por las que se filtra el pasado.

En 1912, la ilusión de Mateu Mercader, un joven arqueólogo recién llegado a las excavaciones de Empúries, se desvanece al descubrir que los más descarados expolios están a la orden del día. ¿Se pondrá del lado de los que se enriquecen con el tráfico de piezas históricas o hará lo posible por ponerle fin?

¿Qué pasó en Empúries a principios del siglo XX que aún tiene consecuencias cien años después? Lo mejor del género negro y la novela histórica se conjuga con maestría en esta adictiva y minuciosa narración, en la que presente y pasado se imbrican en una trama tan inquietante como hipnótica.

 

«Una novela negra luminosa, muy mediterránea, donde la frescura de los personajes y la prosa envolvente van desvelando, a través de una intriga laberíntica, cómo el pasado está siempre muy presente». Antonio Iturbe

 

Elisabeth Anglarill es escritora, periodista y guionista. Ha dirigido varios documentales, los últimos en el programa Imprescindibles de La 2 (RTVE). Tras varias obras de no ficción, Los malos muertos es su estreno como novelista.

Carlos III. Su verdadera historia

 Carlos III, de Robert Hardman (Esfera de los Libros, 2026) riguroso y enormemente revelador, Carlos III es el relato definitivo sobre un rey decidido a exprimir «el tiempo que Dios me conceda». 

«Un relato magnífico y fascinante. Escrito con elegancia por el historiador de la realeza más solvente de la actualidad, se sustenta en una investigación exhaustiva, impecablemente documentada y rebosante de primicias y nuevos detalles. Es el libro definitivo». Simon Sebag Montefiore

Robert Hardman, ha escrito un retrato brillante e íntimo del rey Carlos III, gracias a su acceso privilegiado a la familia real británica, a sus amigos más cercanos y a su personal, así como a documentos inéditos de los Archivos Reales.

Con los polémicos titulares protagonizados por los duques de Sussex, las crisis políticas y los interrogantes sobre el futuro de la monarquía, a Carlos III no le faltaron retos al comienzo de su reinado. En 2024, la familia real tuvo que afrontar un doble revés cuando el rey y la princesa de Gales fueron diagnosticados de cáncer, una noticia que conmocionó al Reino Unido.

En estas páginas se revela la dramática historia, junto con el papel crucial desempeñado por la reina Camila, el príncipe y la princesa de Gales, la princesa Ana y otros familiares cercanos. Desde los emotivos días que siguieron a la muerte de Isabel II hasta la pompa de la coronación, desde la verdad sobre la relación del rey con sus dos hijos, o la forma en que ha afrontado su enfermedad hasta dar sus primeros pasos en la escena mundial, Hardman nos transporta más allá de la pompa y la ceremonia para mostrarnos al hombre además del monarca.

 

 Robert Hardman es un reconocido escritor y presentador, especializado en historia y en la realeza desde hace más de veinticinco años. Es autor de varios éxitos de ventas internacionales. Su última obra, Isabel II. Vida de una reina, 1926-2022, fue elegida Biografía del Año 2022 por el Sunday Times. Hardman es también autor de Monarchy: The Royal Family at Work, Our Queen y Queen of the World, además de sendos documentales televisivos de renombre mundial con los mismos títulos. Ha entrevistado al entonces príncipe de Gales para varias producciones, entre ellas Charles at 60, de la BBC; al príncipe Guillermo para su libro Our Queen; al difunto duque de Edimburgo para The Duke: In His Own Words, de la BBC; y a la princesa real para Anne: The Princess Royal at 70, de ITV. Más recientemente, Hardman ha escrito y coproducido los documentales de la BBC Charles III: The Coronation Year y Prince Philip: The Royal Family Remembers, para los que entrevistó a una docena de miembros de la Familia Real. Integrante del equipo de comentaristas de la BBC en todos los grandes acontecimientos estatales de los últimos tiempos, incluida la coronación de Carlos III y los funerales de Isabel II y el príncipe Felipe, Hardman es un periodista galardonado del Daily Mail y vive en Londres. Carlos III. Su verdadera historia es su quinto libro.

La sombra del padre

La sombra del padre, de Antonio Monegal (Acantilado, 2026) nos ofrece un texto extraordinario, a medio camino entre la crónica histórica y la exploración íntima, que reivindica las historias pequeñas de las que está hecha la historia con mayúscula.  

El origen de este fascinante libro está en el hallazgo de una caja de madera oscura, un collage tridimensional hecho de retales de una vida en ocasiones incómoda, la del padre del autor, fallecido en su infancia, hombre tan intrépido y seductor como contradictorio. Y el relato resultante, la retahíla de fragmentos que lo conforman, no es sino otro ensamblaje destinado a salvar el abismo entre un hijo y la sombra siempre inasible del progenitor. 

Asumiendo el caprichoso papel de custodio de la memoria familiar, que lo convierte a ratos en arqueólogo, en notario o en detective, Monegal sigue en este valioso ejercicio entre el recuerdo y la imaginación la estela de esa figura esquiva, tan fundamental para su formación sentimental, mediante la que evoca un tiempo perdido. 

 

 Antonio Monegal (Barcelona, 1957) es catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Pompeu Fabra. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona, se doctoró en Harvard en 1989 y ejerció la docencia en Cornell University hasta su regreso a España. En 2004 comisarió, junto con Francesc Torres y José María Ridao, la exposición En guerra en el CCCB, y en 2023, junto con Alyce Mahon, Sade. La libertad o el mal en la misma institución. Es autor de los libros Luis Buñuel de la literatura al cine (1993) y En los límites de la diferencia (1998), Como el aire que respiramos (Acantilado, 2022)—por el que ganó el Premio Nacional de Ensayo en 2023—, El silencio de la guerra (Acantilado, 2024) y La sombra del padre (Acantilado, 2026), editor de obras de García Lorca y coordinador de Política y (po)ética de las imágenes de guerra (2007).

El enigma del Papa Luna

 El enigma del Papa Luna, de José Ángel Mañas (Esfera de Libros, 2026) novela ganadora del Galardón Letras del Mediterráneo 2025, es un fascinante relato de un personaje singular. 

 Benedicto XIII, el afamado papa Luna, era menudo, extremadamente culto y sofisticado y, sobre todo, terco como buen aragonés —es a su irreductible negativa a abdicar que debemos la expresión popular «seguir en sus trece»—. Fue el último santo padre de Aviñón al que el concilio de Constanza de 1414 depuso y declaró antipapa.

Pero ¿qué secreto esconde su trayectoria? ¿Por qué nunca quiso hablar de esa aciaga primavera de 1378 en la que nació el gran cisma de Occidente que perturbó durante treinta años la cristiandad y anticipó la escisión definitiva, un siglo después, de la Reforma? Eso mismo se pregunta su sobrino Rodrigo, capitán de la guardia pontificia, desde el castillo de Peñíscola donde, tras haber servido fielmente a su tío durante treinta años, escribe su controvertida historia.

Con una prosa ágil y amena, rica en detalles y precisión documental, José Ángel Mañas ha compuesto una novela de aliento épico que recrea la vida de quien, posiblemente, sea uno de los papas más singulares de toda la historia. Una recreación de época que aspira a rivalizar con Bomarzo y El nombre de la rosa y que ha sido galardonada con la última edición del prestigioso premio Letras del Mediterráneo.

 

José Ángel Mañas. Nací en Madrid en 1971. Mi carrera literaria arrancó en el año 1994, como finalista del premio Nadal con mi opera prima, Historias del Kronen. Aquella obra, que fue seleccionada por el periódico El Mundo como una de las cien novelas españolas más importantes del siglo xx, tuvo un éxito fulminante y se convirtió en un clásico instantáneo: se la considera un retrato fidedigno de la juventud española finisecular, su adaptación al cine me llevó a ganar un Goya como guionista y fue la película española más taquillera del año 1995. Desde entonces, no he dejado de publicar y, con más de treinta títulos a mis espaldas, sigo en la brecha, alternando novelas contemporáneas con novelas históricas. Mis novelas contemporáneas más conocidas son Historias del Kronen, Mensaka (adaptada al cine por Salvador García en 1998, premio Goya al mejor guion adaptado), La última juerga (premio Ateneo de Sevilla, 2019) y Una vida de bar en bar (2020). Mis novelas históricas más importantes son Conquistadores de lo imposible (2019), El hispano (2020), ¡Pelayo! (2021), ¡Fernán González! (2022) —publicadas ambas en La Esfera—, Guerrero (2022) y, ahora, Berenguela. Tanto en un registro como en el otro, lo que procuro es descifrar la realidad de mi país, a veces mirando de frente al presente y a veces buceando en el pasado.

Maite

Maite, de Fernando Aramburu (Tusquets, 2026) nos vuelve a ofrecer una novela emocionante e inolvidable, otro hito en su narrativa, que lo afianza como uno de los grandes narradores europeos del momento; una historia que vuelve la mirada a la memoria reciente del País Vasco y cuyos personajes, retratados con hondura psicológica y profunda humanidad, nos conmueven, en especial su inmensa y memorable protagonista.

Dos hermanas y una madre que no se dicen toda la verdad. Cuatro días grabados a fuego en nuestra memoria colectiva. Otra novela inolvidable de Fernando Aramburu. 

San Sebastián, julio de 1997. Mientras su marido está de viaje por trabajo, Maite recibe a su hermana Elene, que, tras pasar largos años en Estados Unidos, vuelve a su ciudad porque la madre de ambas ha sufrido un ictus. 

En los días que pasarán juntas, las hermanas y la madre conviven y conversan pero rehúyen decirse toda la verdad. También evitan mirar de frente la tensión social que las rodea: ETA ha secuestrado a un concejal de Ermua, Miguel Ángel Blanco, y amenaza con ejecutarlo si no se cumplen sus demandas. Los hechos históricos corren en paralelo a la intimidad de Maite, una mujer sensible, compasiva, atenta, pero atrapada en convenciones que le impiden abrir los ojos y afrontar la realidad. 

 

 

Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) es autor de los libros de cuentos Los peces de la amargura (2006, XI Premio Mario Vargas Llosa NH, IV Premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008), El vigilante del fiordo (2011) y Hombre caído (2025), de las obras de no ficción Autorretrato sin mí (2018), Vetas profundas (2019) y Utilidad de las desgracias (2020), así como de las novelas Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000, Premio Euskadi), El trompetista del Utopía (2003), Bami sin sombra (2005), Viaje con Clara por Alemania (2010), Años lentos (2012, VII Premio Tusquets Editores de Novela y Premio de los Libreros de Madrid), La gran Marivián (2013), Ávidas pretensiones (Premio Biblioteca Breve 2014) y Patria (2016, Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica, Premio Euskadi, Premio Francisco Umbral, Premio Dulce Chacón, Premio Arcebispo Juan de San Clemente, Premio Strega Europeo, Premio Lampedusa, Premio Atenas, entre otros), el último gran fenómeno literario español, traducida a 35 lenguas y convertida en prestigiosa serie. Los vencejos (2021), ácida y enternecedora, Hijos de la fábula (2023) y El niño (2024) lo han confirmado como uno de los mejores escritores europeos. Ha recogido su poesía completa en Sinfonía corporal (2023).

Las claves secretas del cosmos

UN AUTÉNTICO FENÓMENO BESTSELLER

 

Más de 8 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo

 Newton Compton Editores publica Las claves secretas del cosmos, la última novela del maestro del thriller Glenn Cooper, que siga fascinando con sus originales tramas. 

«La corte de seguidores de Glenn Cooper avanza a un ritmo apabullante.» El País

 

En las profundidades de las ruinas de Derinkuyu, la legendaria ciudad subterránea situada en el corazón de Capadocia, el arqueólogo David Birch descubre un artefacto de bronce cubierto de inscripciones griegas y dotado de mecanismos increíblemente avanzados para su época. Su intrincado diseño sugiere una verdad aterradora: alguien en el pasado habría visto el futuro.

Desesperado por encontrar respuestas, David consulta a Eleni Lillakis, una brillante historiadora de la tecnología antigua. Mientras descifran los orígenes del artefacto, tropiezan con la asombrosa leyenda de la Máquina del Destino, un dispositivo poderoso oculto al mundo, ligado a los secretos de los dioses y capaz de vislumbrar el porvenir de los días.

Pero no son los únicos que la buscan y, si cae en las manos equivocadas, las consecuencias podrían ser catastróficas. Porque, si la leyenda es cierta, el artilugio no solo revela el futuro… sino que también tiene el poder de cambiarlo.

QUIEN ENCUENTRE LAS CLAVES, ENCONTRARÁ EL FUTURO

 

Glenn Cooper. Creció en Nueva York, se licenció en Arqueología con mención honorífica por la Universidad de Harvard y en Medicina por la Escuela de Medicina de la Universidad Tufts. Durante dieciocho años fue presidente de una compañía de biotecnología de Massachusetts, mientras escribía guiones y estudiaba producción cinematográfica. En la actualidad es presidente de la productora de cine Lascaux Media. Inició su carrera literaria en 2006 con la trilogía de La biblioteca de los muertos, que se tradujo en treinta países y se convirtió en un éxito internacional. Encuentra la inspiración en sus experiencias y estudios para crear thrillers trepidantes que exploran temas históricos, filosóficos, religiosos y científicos. Esta es su primera novela con Newton Compton Editores.

Todo por la patria

Galaxia Gutenberg publica Todo por la patria,  el primer título de la serie Los tanguitos de Rivarola,  que narra no sólo el nacimiento de un investigador encantador y atípico, sino también el de una mitología.

Los tanguitos de Rivarola son seis novelas policiales de Martín Caparrós ambientadas en el Buenos Aires de los años treinta. 

 

Buenos Aires, 1933. El futbolista más famoso de Argentina, Bernabé Ferreyra, del club River Plate, desaparece justo en el momento en que muere desangrada una hermosa joven de la clase alta porteña. ¿Existe una conexión entre ambos hechos? El buscavidas Andrés Rivarola, amigo de quien le proporciona la cocaína al futbolista, periodista por accidente, intentará responder a esa pregunta. 

Para ello recorrerá la ciudad de Los 36 Billares y los conventillos, las librerías de Corrientes, el Café Tortoni, la Jefatura de Policía, Jorge Luis Borges y Victoria Ocampo, el Matadero, el Hipódromo de Palermo y la redacción del diario Crítica. 

Con un ritmo narrativo que se mueve entre la novela policial, la ficción histórica y los versos del tango, con el auge del fascismo como telón de fondo, Martín Caparrós narra en Todo por la patria no sólo el nacimiento de un investigador encantador y atípico, sino también el de una mitología.

 

Martín Caparrós (Buenos Aires, 1957) se licenció en Historia en París, vivió en Madrid, Nueva York y Barcelona, hizo periodismo en gráfica, radio y televisión, dirigió revistas de libros y revistas de cocina, tradujo a Voltaire, a Shakespeare y a Quevedo, recibió la beca Guggenheim, los premios Planeta y Herralde de novela, los premios Tiziano Terzani, Roger Caillois y Caballero Bonald de ensayo, los premios Rey de España, Moors Cabot y Ortega y Gasset de periodismo. Ha publicado más de cuarenta libros en más de treinta países y sigue haciendo periodismo en el diario hispanoamericano El País, pero ahora se dedica sobre todo a escribir canciones. El primer tomo de Los tanguitos de Rivarola ya ha sido traducido al francés, al alemán y al italiano. Mientras que las crónicas del reputado escritor argentino Martín Caparrós han retratado el mundo entero, sus novelas se han centrado sobre todo en la ciudad de Buenos Aires. Después de Bue, una ficción sobre la metrópolis contemporánea, publica ahora la serie «Los tangos de Rivarola», seis novelas protagonizadas por el mismo investigador, un periodista con alma de tanguero, ambientadas en la capital argentina durante los años treinta. Es decir, en la década en que convivieron en la capital del Cono Sur ni más ni menos que Jorge Luis Borges, Carlos Gardel, Evita, Federico García Lorca o Alfonsina Storni. Sus vidas se cruzan con las del joven Rivarola, hijo de inmigrantes italianos con vocación de letrista de tango. El protagonista de ficción se enfrenta en cada entrega a un hecho real, ocurrido a partir de 1933, unos años de fuertes tensiones políticas y militares. La topografía es la ciudad de las librerías de la avenida Corrientes, de confiterías y cines que se volverán famosos, de bajos fondos y altas esferas, viajes en subte, redacciones de diarios históricos y partidos de fútbol, mientras se construye el Obelisco. Una Buenos Aires que inauguraba su propia mitología.

Un escándalo en Königsberg

 Os presento en esta entrada Un escándalo en Königsberg de Christopher Clark, el fascinante relato sobre noticias falsas en el siglo XIX.

 

 El mismo autor hace la mejor presentación de su obra:

«Entre 1835 y 1842, el escándalo se ensañó con dos clérigos de la ciudad portuaria de Königsberg, a orillas del Báltico. Aquello destruyó la reputación de ambos, les desposeyó de sus empleos, dio con ellos en la cárcel y los desterró de la vida pública. Su absolución judicial de las acusaciones más graves formuladas contra ellos llegó demasiado tarde para revertir el daño. Llevo pensando en aquel pequeño vórtice de turbulencias desde que me topé por casualidad con los expedientes pertinentes a principios de la década de 1990.

 La campaña de denuncias y de rumores que tumbó a los predicadores luteranos Johann Ebel y Heinrich Diestel pertenece a una era anterior a la aparición de los paparazzi, de la radio, de la televisión y de los medios sociales digitales, pero eso es precisamente lo que confiere a su historia la fuerza de una fábula. Las similitudes con personas y situaciones de la actualidad, aunque no intencionadas, tampoco pueden descartarse.»

 

Clark, Christopher  es catedrático de Historia en la Universidad de Cambridge. Es autor del bestseller Sonámbulos. Cómo Europa fue a la guerra en 1914 (Galaxia Gutenberg, 2014), Tiempo y poder (Galaxia Gutenberg, 2019) y de otros libros, entre ellos Kaiser Wilhelm II: A Life in Power (2000) y El reino de hierro. Auge y caída de Prusia, 1600-1947 (2006). Vive en Cambridge, Reino Unido. En 2024 publica Primavera revolucionaria. La lucha por un mundo nuevo, 1948-1948 (Galaxia Gutenberg, 2024).

Selfis, satisfyers, mascotas y robots: Signos del narcisismo contemporáneo

Selfis, satisfyers, mascotas y robots. Signos del narcisismo contemporáneo de Marino Pérez Álvarez (Deusto, 2026) es un ensayo lúcido que invita a preguntarse si, en una cultura obsesionada con la autoimagen, aún es posible relacionarse con los otros sin reducirlos a prolongaciones del propio yo.

 

¿Qué nos dice el narcisismo digital de nuestra sociedad?

Habitamos un entorno saturado de dispositivos que nos devuelven continuamente a nosotros mismos. Vibran, maúllan, interactúan con algoritmos y algunos caben en la palma de la mano.

Selfis, satisfyers, mascotas y robots ofrece una lectura incisiva y provocadora —no exenta de humor e ironía, pero siempre respetuosa— de estos objetos y prácticas cotidianas y los expone como síntomas culturales de un narcisismo que ha dejado de ser una anomalía para convertirse en norma social.

Lejos de diagnósticos simplistas y de cualquier nostalgia moralizante, este libro explora cómo el yo contemporáneo se configura entre la autoexposición digital, el imperativo del bienestar emocional, la intimidad tecnificada y los vínculos sustitutivos.

Selfis que tratan de ser sinónimo de identidad, dispositivos sexuales que prometen autosuficiencia, mascotas que devuelven afecto sin fricción y robots que simulan compañía sin verdadera alteridad: todos ellos delinean un paisaje en el que el deseo, el cuidado y la relación con los otros se reorganizan bajo una lógica narcisista.

Con una prosa clara y afilada, apoyada en la filosofía, la psicología, la sociología y la crítica cultural, Marino Pérez muestra en su nueva obra que estos fenómenos no son simples modas ni excentricidades tecnológicas, sino indicios de un malestar más profundo.

 

Marino Pérez Álvarez es psicólogo especialista en psicología clínica, miembro de la Academia de Psicología de España y ha sido catedrático de Psicología de la Universidad de Oviedo. También ha trabajado como psicólogo clínico en el ámbito privado y ha sido psicólogo escolar en varios centros educativos.

Además de numerosos artículos científicos en revistas nacionales e internacionales, ha publicado en Deusto El individuo flotante (2023), el bestseller Nadie nace en un cuerpo equivocado (2022) junto con José Errasti, y Mamá, soy trans (2024), con José Errasti y Nagore de Arquer.

Trenes rigurosamente vigilados

Trenes rigurosamente vigilados, de Hrabal, Bohumil (Galaxia Gutenberg, 2026) es una de las novelas más leídas y aclamadas de Bohumil Hrabal, con muchas ediciones en todo el mundo y llevada al cine por Jirí Menzel en una película inolvidable que ganó el Óscar en 1967 al mejor film de habla no inglesa.

La presentamos ahora en una nueva traducción de Monika Zgustova, traductora de prácticamente toda la obra de Hrabal al español.

 

Ubicada en la estación de un pequeño pueblo checo fronterizo con Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, la novela narra un día de la vida de su protagonista, Miloš, un joven aprendiz de ferroviario que despierta a la vida mientras observa los escarceos amorosos del hedonista jefe de circulación y la atractiva telegrafista, y la realidad de la guerra encarnada en el paso incesante de los trenes militares alemanes camino del frente y la actividad de la resistencia antinazi. Hasta que Miloš decide pasar a la acción y participar en el sabotaje de un tren enemigo cargado de munición.

 

Bohumil Hrabal (Brno, 1914-Praga, 1997) está considerado como uno de los mejores escritores europeos de la segunda mitad del siglo xx. Su padre adoptivo era gerente de una fábrica de cerveza en Nymburk, lugar donde Hrabal pasó su infancia y que impregnó toda su obra. Tras estudiar derecho, desempeñó diversos oficios: ferroviario durante la guerra, experiencia que reflejó en su novela Trenes rigurosamente vigilados, agente de seguros, viajante de comercio y empacador en una prensa de reciclar papel, sobre lo que escribió en Una soledad demasiado ruidosa. Inició su obra con un conjunto de poemas, publicado en 1948 y prohibido unos meses más tarde cuando el comunismo llegó al poder en Checoslovaquia. No pudo publicar su primer libro, Una perla en el fondo, hasta 1963, año en que decidió dedicarse únicamente a escribir. Junto a las ya mencionadas, destacan sus novelas Yo serví al rey de Inglaterra, Bodas en casa y La pequeña ciudad donde se detuvo el tiempo, escritas casi todas ellas en la década de los setenta, cuando su obra fue de nuevo prohibida. Murió al caer desde su habitación en el quinto piso del hospital Bulovka en Praga. En sus obras reflexionó a menudo sobre la idea del suicidio. Como era su voluntad, fue enterrado en una caja de roble con la inscripción Pivovar Polná (Fábrica de Cerveza de Polná), lugar donde se conocieron sus padres.

Con amor, mamá

Con amor, mamá de Iliana Xander (Planeta, 2026) el thriller más viral del año, que se ha convertido en un fenómeno global.

¿Quieres saber un secreto?

El thriller más viral del año.

Prepárate para obsesionarte.

 

Miles de admiradores, cámaras, sonrisas forzadas y ni una sola lágrima sincera. 

 Así es el funeral de mi madre, Elizabeth Casper, o A. Z. Ganven, como la conocen sus fans. Era la reina del thriller, y este es el espectáculo final de una vida que, como sus libros, parece llena de giros insospechados. Dicen que fue una caída, un golpe en la cabeza, un final rápido. Demasiado perfecto.

Lo supe en cuanto llegó la primera carta el día del funeral. Sin remitente. Firmada «De tu fan número 1❤️».

Dentro, unas páginas arrancadas de un diario y una pregunta que lo cambió todo:

¿Quieres saber un secreto?

Con amor, mamá.

Desde entonces, cada nueva carta revela una pieza más del entramado de mentiras y secretos familiares que mi madre dejó atrás. Y, si estoy en lo cierto, descubrir la verdad podría costarme la vida.

Las que no duermen NASH

En los Valles Tranquilos no gusta desenterrar secretos ni revelar verdades. 

Prepárate para la noche más larga. 

 Las que no duermen NASH, de Dolores Redondo (Destino, 2024) es una trepidante novela en la que los acontecimientos se suceden vertiginosamente en un relato que leemos con el corazón en un puño, sin tregua, de la mano maestra de Dolores Redondo. Con unos secundarios inolvidables, asomándonos al abismo de la crueldad y en una atmósfera de presagios e intuiciones, parte esencial de su envolvente mundo literario. 

 

La psicóloga forense Nash Elizondo documenta el origen de una leyenda sobre brujería en la sima de Legarrea, en uno de los Valles Tranquilos de Navarra, pero cuando desciende a la sima lo que halla es el cadáver de una joven desaparecida tres años atrás, Andrea Dancur; un caso que conmocionó al país entero, y por cuyo crimen una mujer cumple prisión. 

Estamos en marzo de 2020, y el hallazgo y las nuevas pistas obligan a reabrir una investigación que esta vez se desarrollará en dos planos distintos: por una parte, a través del método científico, y por otra, mediante la profundización en la psicología de los implicados y el conocimiento de los misterios ancestrales.

Nash Elizondo, que se adentra en un territorio mítico y por momentos hostil, contará con ayudas inesperadas, y se pondrá al frente de una estirpe de mujeres que no se doblegan ni siquiera cuando son las víctimas.

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) es la autora de la «Trilogía del Baztán», el fenómeno literario en castellano más importante de los últimos años, que inauguró un género propio, el mystic noir: El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta; adaptadas al cine con gran éxito entre 2017 y 2020, y actualmente disponibles en Netflix. A la trilogía le siguió Todo esto te daré (2016), uno de los premios Planeta más vendidos, y adaptado como serie de la televisión pública francesa con gran acogida. En 2019 regresó al universo del Baztán con La cara norte del corazón, que está en desarrollo como serie televisiva en Hollywood: un hito de la ficción española contemporánea. En 2021 se reeditó Los privilegios del ángel, su primera novela. Con Esperando al diluvio (2022) entusiasmó de nuevo a lectores y crítica, además de motivar una nueva adaptación audiovisual. Hoy son ya 38 los idiomas a los que se han traducido sus obras, que cuentan con millones de lectores en todo el mundo.

No había costumbre y Cinco protagonistas de la Segunda República

 Os presento en esta entrada dos libros de Ladera Norte que nos ayudan a entender dos acontecimientos claves del último siglo de historia de nuestro país. 

 

No había costumbre. Crónica de la muerte de Franco 

 

  Un testimonio preciso e irónico sobre un momento decisivo de la historia reciente de España: la muerte de Francisco Franco el 20 de noviembre de 1975. 

 Una crónica lúcida, vibrante y esencial para entender no sólo la muerte física del dictador, sino el colapso de un régimen estupefacto que se resistía a morir.

Desde el recuerdo de su puesto en la redacción de la revista Posible —una publicación progresista duramente vigilada por la censura—, Miguel Ángel Aguilar relata cómo se vivieron aquellos días, caracterizados por el secretismo, la desinformación oficial y la parálisis institucional. El título, No había costumbre, alude a la imposibilidad de imaginar la desaparición del Caudillo, como si la finitud no le correspondiera. Aguilar reconstruye, con agudeza y un fino humor, las tensiones políticas y periodísticas del momento, así como los intentos de la dictadura por controlar el relato de la agonía.

Escrito cincuenta años después de los hechos pero con el rigor analítico del mejor periodista y la cercana perspectiva del testigo, el libro, salpicado de anécdotas, ofrece una mirada incisiva sobre el último tramo del franquismo, marcado por tres acontecimientos: la Revolución de los Claveles en Portugal; los fusilamientos del 27 de septiembre, que despertaron una oleada internacional de repudio; y la Marcha Verde en el Sáhara, que certificó el ocaso del poder colonial español.

Miguel Ángel Aguilar (Madrid, 1943) es licenciado en Ciencias Físicas y graduado en la Escuela Oficial de Periodismo. Dio sus primeros pasos como periodista en el diario Madrid en 1966. Ha sido corresponsal de Cambio 16 y enviado especial en el Sáhara, fundador de la revista Posible, director de Diario 16 y de El Sol, director de Información de la agencia EFE (1986-1990), director y presentador de informativos en Telecinco... Como columnista, ha trabajado en El País, Tiempo o La Vanguardia, entre otros muchos medios. En 1981 fundó la sección española de la Asociación de Periodistas Europeos, de la que es secretario general. Es autor de Las últimas Cortes del franquismo (1976), El golpe, anatomía y claves del asalto al Congreso (1981) o El vértigo de la prensa (1982). Vivió y protagonizó en primera línea los acontecimientos que narra en el libro que publicamos, No había costumbre. 

 

 

Cinco protagonistas de la Segunda República 

 

Manuel Azaña: la izquierda burguesa | Niceto Alcalá-Zamora: la derecha republicana | Indalecio Prieto: los socialistas moderados | José María Gil-Robles: los católicos «accidentalistas» | Francisco Largo Caballero: los socialistas radicales

A través de cinco figuras centrales —Manuel Azaña, Niceto Alcalá-Zamora, Indalecio Prieto, José María Gil-Robles y Francisco Largo Caballero—, el autor reconstruye las principales corrientes ideológicas que dieron forma a la República: la izquierda burguesa, la derecha republicana, el socialismo moderado, el catolicismo político y el socialismo revolucionario. No se trata de biografías al uso, sino de retratos intelectuales y políticos que permiten comprender cómo cada uno de estos actores concibió la República, sus límites y su destino.

El libro atiende tanto a las ideas como a los temperamentos, a las convicciones y a las contradicciones personales, mostrando cómo los proyectos republicanos chocaron entre sí y cómo las frustraciones, los miedos y las ambiciones individuales influyeron decisivamente en el curso de los acontecimientos. La Segunda República aparece así no como una entidad homogénea, sino como un campo de tensiones, donde coexistieron visiones excluyentes bajo un mismo nombre. Sin olvidar el convulso mundo en el que le tocó nacer, preso de la crisis económica y con el ascenso del fascismo y el comunismo como enemigos jurados de la democracia y el orbe liberal. 

 

Luis E. Íñigo (Guadalajara, 1966) es historiador y ensayista, y colabora de forma habitual en La Aventura de la Historia. Pero, sobre todo, es un profesor vocacional que ha impartido clase durante décadas en la enseñanza secundaria y la universidad y un divulgador convencido que ha escrito numerosas obras sobre la historia universal y de España. Especialista en la historia política de la Segunda República, ha publicado también varios libros sobre el tema, entre ellos La derecha liberal en la Segunda República, Una República para todos los españoles y La secta republicana. En la actualidad es secretario general del Colegio de Docentes de Madrid, donde impartió, con gran acogida, el ciclo de conferencias en el que se inspira el presente libro.

Mamá está dormida

 Una madre, un hijo y una revelación inesperada. A veces, el viaje más largo es hacia tu interior.

Mamá está dormida de Máximo Huerta (Planeta, 2026) plantea un viaje familiar hacia las montañas navarras. La autocaravana será el vehículo para que afloren las tensiones y las revelaciones más duras, pero también la ternura propia de la relación entre un hijo adulto y su madre.

Con esta obra de ficción, Huerta rescata su tono más confesional y sensible. Lo hace con una narración hermosa que hará derramar alguna lágrima a más de uno, pero también sorprenderá a los lectores con un desenlace insospechado.

¿Qué hacemos cuando nuestras certezas se tambalean? ¿Es la memoria confiable? Mamá está dormida conectará con un público amplio gracias a los temas universales que trata, como el vínculo materno, el paso del tiempo, el amor y los enigmas familiares.

El viaje hasta Vera de Bidasoa no es solo geográfico, también dibuja un recorrido hacia los pliegues de la memoria y las contradicciones del pasado. Porque todos cargamos con secretos, ausencias y recuerdos que duelen.

 

Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones?

Para descifrar la pverdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.

Máximo Huerta firma una novela conmovedora para hablarnos de lo que callamos, de lo que olvidamos… y de lo que nunca se borra del todo.

 

Máximo Huerta (Utiel, Valencia, 1971) es escritor y periodista. Ha publicado las novelas Con el amor bastaba, El susurro de la caracola, Una tienda en París, La noche soñada (con la que ganó el Premio Primavera de Novela 2014), No me dejes (Ne me quitte pas), La parte escondida del iceberg, Firmamento, Adiós, pequeño (galardonada con el Premio de Novela Fernando Lara 2022) y París despertaba tarde (2024). Es autor de los relatos El escritor, Elsa y el mar y Partir de cero; de los libros ilustrados Mi lugar en el mundo eres tú, Paris sera toujours Paris y Viva la Dolce Vita, así como de la colección de columnas periodísticas recogidas en Intimidad improvisada y del cuento infantil La banda de Olivia. En 2023 cumplió uno de sus sueños de la infancia al inaugurar La Librería de Doña Leo, que en poco tiempo se ha convertido en un maravilloso centro de convergencia literaria y cultural en Buñol, Valencia. Su última obra es Mi pequeña librería (Lunwerg, 2024).

El código pirata y La hermanísima

Os presento en esta entrada dos títulos de Malpaso y cía que nos hacer viajar por la historia y la actualidad, en un fascinante recorrido por el mundo de los piratas y un retrato revelador sobre una figura clave de una mujer clave en el presente y futuro del régimen de Corea del Norte. 

 

 El código pirata

 La edad de oro de la piratería.Una crónica que retrata vidas, escenarios y aventuras y que presta especial atención a una serie de mujeres, como Anne Bonny y Mary Read, que blandieron el sable bajo la bandera de la calavera. 

Los piratas ocupan un lugar destacado en el imaginario popular, con un atractivo particular en la idea de la lucha por la libertad, la igualdad, el romanticismo, las hazañas audaces, la búsqueda de tesoros y el desafío al orden social. Sin embargo, ¿cómo era realmente la vida en un barco pirata? La piratería era una profesión arriesgada, a menudo mortal, en la que las órdenes estrictas resultaban esenciales para la supervivencia de todos.

 A partir de fuentes primarias, como relatos de testigos, baladas, noticias, procesos judiciales y diarios marítimos, El código pirata explica cómo estas leyes fueron clave en el éxito de los piratas tanto en la batalla en el mar como en tierra. Además de desmontar mitos, es un retrato colectivo de los piratas menos conocidos y olvidados por la historia.

 

La hermanísima

 

Corea del Norte no es un régimen aislado; es una potencia nuclear en ascenso, regentada por una dinastía implacable que, a base de juegos geopolíticos, ha perfeccionado el arte del control, la disuasión y la manipulación global. Pero ¿quién se esconde detrás de esta fuerza mundial? 

En este ensayo, el experto en política norcoreana Sung-Yoon Lee desvela la enigmática y despiadada figura de Kim Yo Jong, hermana menor del líder supremo Kim Jong Un, jefa de propaganda, administradora interna y artífice de la política exterior de uno de los países más poderosos y peligrosos del planeta.

 Lazos inquebrantables, purgas brutales y malsanas dinámicas familiares han mantenido a la dinastía Kim en el poder durante generaciones, pero solo uno de los hermanos gobierna. En la sombra, como buena estratega, espera su momento para convertirse en la auténtica sucesora. Él es la cara del régimen. Ella, su verdadera arma secreta.

La mariposa negra

Omen publica La mariposa negra, de Radu Paraschivesen, una novela fascinante que explora el conflicto permanente entre creación, violencia y deseo de redención, acompañando a Caravaggio allí donde mito y carne se confunden.

 

Algunos lo llamaban «el pintor de la noche eterna», mientras que otros veían en él al Anticristo de la pintura. Amado y criticado, violento y generoso, Michelangelo Merisi da Caravaggio nunca estuvo en paz consigo mismo ni con el mundo.

En la Roma de comienzos del siglo xvii, entre taberneros y marqueses, prostitutas y cardenales, tahúres y mercaderes, Caravaggio derriba los cánones y prende fuego a los prejuicios. Sus modelos provienen de burdeles, cárceles o tabernas; su vida transcurre entre tertulias regadas con vino y peleas a la vuelta de cualquier esquina. Perdido en la voluptuosidad del desafío y siempre dispuesto a ir contra corriente, es un condenado con manos de ángel y un pecador atormentado por sus obsesiones. Una de ellas lo visita cada vez con más frecuencia en sueños: Acherontia, la mariposa negra, que el artista, en un ritual de exorcismo, quiere plasmar sobre el lienzo.

 

Escritor, traductor, columnista y editor de Humanitas, Radu Paraschivescu (Bucarest, 1960) es una figura destacada de la literatura rumana contemporánea. Ha publicado más de treinta obras, entre ellas novelas, ensayos y volúmenes colectivos, muchas de las cuales han sido superventas. En enero de 2020, fue condecorado con la Orden al Mérito Cultural en el grado de caballero. La mariposa negra es su primer libro publicado en España.

Se hace saber

 Se hace saber, de Ángel del Río López nos ofrece otra joya histórica de Ediciones la Librería, que nos hace recorrer bandos y órdenes curiosas y polémicas de los alcaldes de Madrid.

 

¿Quién no ha oído alguna vez aquello de: Se hace saber que por orden del señor alcalde…? Todos tenemos en nuestro imaginario al pregonero, trompetilla en mano, siendo el centro de atención del corro formado por los vecinos, que se agrupan en la plaza del pueblo, dispuestos a escuchar las últimas ocurrencias, recomendaciones o mandaos que el señor alcalde de turno tenía a bien transmitir.

Pero más allá de esta imagen, un tanto cinematográfica, los bandos han sido a lo largo de la historia la forma en que los ayuntamientos han tenido la autoridad para dictar normas, pedir la colaboración de los vecinos, hacer recomendaciones para la buena convivencia ciudadana o llevar a cabo distintas convocatorias populares. Y en Madrid, como no podía ser de otra forma, hay bandos de todo tipo y para todos los gustos. Desde los más curiosos, como el que impedía la presencia de mirones en las obras públicas, bajo pena de multa, hasta los más históricos y recientes, como el que dictó el actual alcalde, José Luis Martínez Almeida, apelando al civismo, la solidaridad y la responsabilidad de los madrileños en los peores momentos de la pandemia del coronavirus.

Conocer los bandos de nuestra ciudad nos ayuda a entender cómo era la sociedad en cada momento histórico, a reconocer el carácter y las preocupaciones de cada alcalde que ha estado al frente de la villa y a descubrir, desde otro punto de vista, los problemas e inquietudes con los que tenían, y tenemos, que vivir cada día los madrileños.

El viaje del escritor

 El viaje del escritor, de Christopher Vogler (Deusto, 2026) analiza las estructuras narrativas clásicas de las grandes obras de ficción. 

Es considerada la guía definitiva para todos los escritores en ciernes.

Es un libro de referencia en múltiples escuelas y talleres de escritura.

Contiene las estructuras míticas para escritores, guionistas, dramaturgos y novelistas.

 

  Una hoja de ruta para novelistas, dramaturgos y guionistas

Partiendo del concepto antropológico y mitológico del «viaje del héroe» (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler relaciona en este libro las estructuras míticas y sus mecanismos con el arte de escribir obras narrativas y guiones de probada eficacia. Con esta obra, los escritores descubrirán los toques maestros necesarios para estructurar los argumentos narrativos y concebir personajes realistas. 

Además, los innovadores ejercicios que propone el autor facilitarán la detección y superación de escollos, lo que redunda en una mejora de la calidad de los trabajos. Estas ideas, que han sido testadas y afinadas por escritores profesionales, mejorarán el poder del narrador de historias dotándolo con la sabiduría ancestral propia de los mitos.

Caminando por Madrid y Qué hacer cuando no sabes qué hacer

 Os presento en esta entrada dos joyas de Ediciones La librería para descubrir todos los rincones y secretos de la ciudad de Madrid. 

 

QUÉ HACER CUANDO NO SABES QUÉ HACER

 

 Madrid es inabarcable. Tiene mil rostros, mil rincones y mil formas de vivirse. Pero a veces, con tantos estímulos, lugares virales, pop ups efímeros y planes vistos y no vistos, uno ya no sabe qué hacer. Este libro es una invitación a redescubrir Madrid con curiosidad, a dejarse llevar por sus calles y a encontrar inspiración. 

Desde paseos y lugares escondidos hasta planes culturales o momentos de calma, te comparto en primera persona planes, descubrimientos y experiencias que nunca fallan en una ciudad que nunca se termina. 

 

 

CAMINANDO POR MADRID

 

 Los paseos que proponemos en esta guía son una invitación a descubrir todas las posibilidades de disfrutar que nos ofrece la ciudad. La historia, el arte, las anécdotas, las leyendas, la arquitectura, los comercios tradicionales, las tabernas, los rincones con encanto.   

Con estos ingredientes y otros muchos queremos contribuir a que el paseo por la ciudad se enriquezca y se haga más atractivo. De este modo despertaremos en nosotros y en nuestros acompañantes la capacidad de observar, de extraer información de todo lo que vemos, de aprender cosas interesantes para contárselas luego a nuestros conocidos. El paseo que hacemos a diario para ir al trabajo, a la compra, a casa, ya nunca será igual, porque iremos mirando hacia arriba y hacia todos los lados y aprenderemos a caminar de una forma consciente, placentera, receptiva y comunicativa.

Puedes leer este libro cómodamente en tu butaca o bien puedes usarlo para dar paseos por la ciudad con un libro-guía que te sirva de orientación e información, para guiar a tu pareja o a tus amigos o para guiar a grupos de visitantes aprovechando las rutas que propongo.

Es un libro pensado para todo tipo de lectores que tengan curiosidad o interés por conocer Madrid. Nos introduciremos en la historia de Madrid desde doce puntos de vista, a través de las doce rutas seleccionadas, tratando de responder a las preguntas que se hace el madrileño cuando por fin tiene tiempo de conocer su ciudad, o a las que se hace el viajero cuando viene a visitarnos sin prisas.

Somos los Brennan

Somos los Brennan, de Tracey Lange (RBA, 2026) es una novela sobre secretos familiares, lealtad y segundas oportunidades. 

 

Sunday Brennan despierta magullada en un hospital de Los Ángeles tras haber sufrido un accidente. Esa es la señal de que ha llegado el momento de regresar a Nueva York, después de haber abandonado a sus hermanos, que no la perdonan, y al hombre con el que imaginó que compartiría su vida.

El hogar que la espera está lleno de grietas y preguntas. Sunday quiere recomponer su vida, aunque tenga que caminar sobre viejos rencores. Sin embargo, cuanto más tiempo permanece, más descubre que los suyos la necesitan tanto como ella a ellos. Y, cuando un hombre de su pasado amenaza con arruinar a los Brennan, Sunday comprende que la única manera de salvarlos es desenterrar secretos familiares que desgarran y sostienen, y que son capaces de dinamitar todo lo que creían cierto, para encontrar juntos la forma de seguir adelante.

 

Tracey Lange.  Nació y creció en Nueva York, en el seno de una familia irlandesa numerosa marcada por algunos secretos. Tras mudarse al oeste del país se graduó en la Universidad de Nuevo México y, junto a su marido, dirigió durante quince años una empresa dedicada a la salud conductual. Psicóloga de formación, acumuló una amplia experiencia en salud mental antes de dedicarse por completo a la escritura. Mientras trabajaba en su primera novela, Somos los Brennan, finalizó el programa en línea de escritura de novelas de la Universidad de Stanford. Actualmente vive en Bend, Oregón, con su marido, sus dos hijos y su pastor alemán. Es autora superventas del The New York Times.

Corazón de perro

Corazón de perro, de Álvaro García Hernández (NdeNovela, 2026) es un thriller muy mediterráneo que expone los vínculos entre el poder, los crímenes más atroces y el periodismo más sensacionalista. 

Mediante una narrativa fluida y giros inesperados, Álvaro García Hernández explora los límites de la verdad y la culpa a través de sus intensos e inolvidables personajes: Modesto Verdugo, un expolicía mutilado física y emocionalmente, en busca de redención; Balma Dalmau, la periodista, hija del presunto asesino de los crímenes del pasado, una mujer joven, dañada, pero con un objetivo muy claro: demostrar que su padre era inocente.

 Un elenco de personajes secundarios intensos y bien construidos, desde víctimas hasta verdugos, cada uno con un papel clave en la historia. Narrativa fluida con múltiples tramas entrelazadas y giros inesperados que mantienen el suspense y la tensión hasta la última página. Crítica social implícita que expone los vínculos entre el poder, la corrupción, el periodismo más sensacionalista y sin escrúpulos y los crímenes más atroces. 

 Un hombre roto. Una verdad enterrada. Un secreto demasiado oscuro para salir a la luz.

Elena fue la última en desaparecer. Trece años atrás, subió a un todoterreno blanco conducido por un hombre sin cejas. Nunca volvió.

El caso se cerró con rapidez: Dalmau, el presunto culpable, se suicidó; Verdugo, el agente del Seprona que estuvo a punto de descubrir la verdad, cayó abatido. Con el silencio, todo parecía haber terminado.

 Hasta esta noche.

 Una niña acaba de ser secuestrada en idénticas circunstancias. Las cámaras muestran el mismo coche. Al mismo hombre.

 La pesadilla ha regresado, y con ella el nombre de Verdugo —el único que estuvo cerca de detenerlo—. Pero aquel hombre ya no es el mismo. Vive a duras penas, arrastrando un cuerpo roto... y una promesa incumplida.

 Cuando Balma Dalmau aparece, hija del presunto asesino, el pasado se abre como una grieta. Nada está enterrado del todo. Ni la culpa. Ni la verdad.

 Y Verdugo deberá volver a mirar al monstruo a los ojos.

 

Álvaro García Hernández es escritor y profesor de educación secundaria en el área de Lengua Castellana y Literatura. Desde siempre ha estado ligado al mundo de las letras y es autor de varias novelas dirigidas al público adolescente. Ana Ynada (1997) fue su primera obra, publicada tras quedar finalista en el I Premio de Novela Emilio Murcia.

 Tanto internet como las redes sociales han desempeñado un papel fundamental en su desarrollo como escritor. Así lo demuestra TQMC? (2011), una novela por entregas que cosechó un gran éxito gracias a su difusión en Tuenti, así como: Te echo de menos (2012) y El propósito de Ana (2014). En 2019 publicó Enero y tú desnuda (Alianza).

 Ha sido galardonado con el Gran Angular 2016 y el Premio Hache 2018 por su novela juvenil León Kamikaze.

De Produndis

En De Profundis (Obelisco, 2026) desde las sombras de la celda 3.3.3 de la prisión de Reading, Oscar Wilde nos entrega su testamento espiritual. Una carta íntima que nunca debió ser leída por ojos ajenos, donde el brillo del dandi más célebre de Londres se apaga para dar paso a una voz desnuda y auténtica.

 

De Profundis es el grito desgarrador de un hombre que lo tuvo todo y lo perdió en un instante. El viaje desde la cima de la gloria hasta el infierno del ostracismo. Entre estas páginas, Wilde disecciona sin piedad el amor que lo destruyó, una nueva forma de libertad en el encierro.

¿Puede el sufrimiento transformar a un hombre? ¿Es posible renacer después de la caída? Esta obra magistral, tan dolorosa como luminosa, es la respuesta definitiva del genio irlandés antes de desvanecerse para siempre.

 

OSCAR WILDE (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés, Oscar Wilde destacó por su ingenio mordaz y su estética decadente en la Inglaterra victoriana. Tras estudiar en Oxford, alcanzó la fama con obras como El retrato de Dorian Gray y comedias brillantes como La importancia de llamarse Ernesto.

La Marquesa y Bonaparte

Una mujer que decidió vivir sin pedir permiso. 

Un Bonaparte en el corazón de la corte española. 

Y un Madrid convertido en tablero de la geopolítica europea.

 

Con La marquesa y Bonaparte, María José Rubio firma una ambiciosa novela histórica basada en hechos y personajes reales, que reconstruye uno de los momentos más decisivos de la Europa de comienzos del siglo XIX a través de una intensa historia de amor y poder.

 

Diciembre de 1800. Luciano Bonaparte, hermano de Napoleón, llega a Madrid como embajador de Francia con una misión clave: forzar a España a colaborar en los planes del futuro emperador contra Portugal e Inglaterra. La capital española se convierte entonces en un centro neurálgico de la diplomacia europea, escenario de intrigas políticas, tensiones internacionales y maniobras en la sombra.

En ese contexto irrumpe Mariana de Waldstein y Liechtenstein, marquesa de Santa Cruz: una mujer culta, libre y adelantada a su tiempo, atrapada entre el deber familiar y un profundo anhelo de independencia. Su relación con Luciano Bonaparte dará lugar a una historia de amor tan apasionada como peligrosa, vivida contra las normas sociales y políticas de la época.

Junto a ellos desfilan figuras clave del momento como Manuel Godoy, Carlos IV, María Luisa de Parma o Francisco de Goya en un relato que combina amor, política, arte y geoestrategia.

 

María José Rubio es historiadora, escritora y Académica de la Real Academia de Ciencias Históricas y Bellas Artes de Toledo. Especializada en Historia Moderna y Contemporánea de España y Monarquía Hispánica, ha sido directora y creadora de fundaciones culturales.

Docente, investigadora, conferenciante, colaboradora habitual en medios de comunicación y podcáster en National Geographic.

Autora de trabajos de investigación, ensayo, biografía y novela histórica, de obras como: La Chata. La Infanta Isabel de Borbón y la Corona de España; Reinas de España. De María Luisa Gabriela de Saboya a Letizia Ortiz. Siglos XVIII-XXI; Reinas de España. Las Austrias; El cerrajero del rey, que fue galardonada con el Premio Ciudad de Cartagena 2012 a la mejor novela histórica del año; Juan Prim y Prats (1814-1870). Discursos parlamentarios, o María Josefa Amalia de Sajonia, reina de España. Política, poeta y mística.

Enemigos de Roma

Enemigos de Roma cierra la saga de los Graco y de Escipión Emiliano iniciada con El primer senador de Roma y Numantia —galardonada con el Premio ciudad de Cartagena—. 

Juan Torres Zalba ha escrito una trilogía formidable en la que el valor y la virtud guían el camino de sus personajes, tanto como la manipulación, la intriga y la violencia más extrema, motores de su gloria personal y de una Roma eterna.

 

Julio del año 133 a. C. Una parte del Senado, con Escipión Nasica a la cabeza, se dirige al Capitolio, en donde se vota la segunda elección al tribunado de la plebe de Tiberio Sempronio Graco, al que acusan de querer proclamarse rey de Roma. En el tumulto que se forma, Tiberio y trescientos de los suyos son apaleados hasta la muerte.

Es la primera vez que un conflicto político termina bañado en sangre, y desatará en cadena una serie de enfrentamientos y consecuencias dramáticas en las que los cuatro nietos de Escipión Africano, incluidos Emiliano, destructor de Cartago y de Numantia, y Cayo Graco, hermano de Tiberio, serán acusados de ser enemigos de Roma. Está en juego la supervivencia de una familia, pero también la de la propia República.

 

Juan Torres Zalba nació en Pamplona hace cincuenta y dos años. Casado y padre de dos hijas, se licenció en Derecho por la Universidad de Navarra. Actualmente, combina su faceta de escritor con el ejercicio de la abogacía en el despacho ARPA Abogados Consultores, donde es socio y director del área de Derecho Público.

Enemigos de Roma cierra la serie iniciada con El primer senador de Roma, que fue candidata a los XI Premios Hislibris a la mejor novela histórica en español de 2020, y Numantia, Premio Ciudad de Cartagena 2023.

Soy un brontosaurio

Soy un brontosaurio Manual para sobrevivir al present, de Pedro Herrero (El Artivista) (Lunwerg, 2026) es una crónica humorística y entrañable sobre la vida moderna desde la perspectiva de un hombre que se siente fuera de época.

El primer libro de uno de los humoristas más celebrados y seguidos de la actualidad.

Pequeños relatos y cuentos sobre los grandes temas que nos afectan a todos tratados con un sentido del humor adictivo.

Una reflexión lúcida e irónica sobre el paso del tiempo, la vida con adolescentes, la paternidad, la identidad y esos momentos absurdos de una sociedad hiperconectada.

 

Con un estilo ágil, cargado de ironía, ternura y lucidez, Pedro Herrero (el Artivista) convierte cada escena en un espejo cómico y melancólico donde el humor se mezcla con la nostalgia y la crítica social, construyendo un retrato coral de una generación que ha sobrevivido al VHS, al Omeprazol y a TikTok sin perder la capacidad de reírse de sí misma. Escenas de la vida cotidiana de quienes superan la frontera de los cuarenta/cincuenta y descubren que el mundo moderno avanza más rápido de lo que uno puede adaptarse.

A través de pequeños relatos, cuentos breves, reflexiones ácidas y estampas costumbristas, el autor construye el retrato hilarante del “brontosaurio”: ese adulto que se siente obsoleto, fuera de lugar, y que observa con asombro cómo la tecnología, la adolescencia, la crianza, la burocracia, la vida urbana y el paso del tiempo moldean una existencia cada vez más absurda, veloz y surrealista.

El libro combina recuerdos de infancia, crónicas de familia, diálogos surrealistas, situaciones incómodas, crítica cultural, sátira política y cuentos humorísticos para reflexionar sobre la vida moderna, la identidad, el estrés, la inadaptación y el inevitable proceso de envejecer, siempre desde un humor tierno y profundamente empático.

Soy un brontosaurio es un alegato por recuperar lo humano, desacelerar, reírse de uno mismo y cuestionar con inteligencia (y cariño) lo ridículo del mundo contemporáneo. Más que un libro de humor, es una radiografía emocional del ser humano actual: un canto a la supervivencia cotidiana y a la risa como acto de resistencia frente al vértigo del tiempo y la modernidad.

 

Pedro Herrero (El Artivista) es músico, actor y escritor, inquieto por esencia y por conciencia. Creador escénico y artivista, cuenta con una amplia trayectoria en teatro, música y comedia. Miembro de Primital Brothers, ha coproducido y actuado en montajes como The Primitals (2016), junto a Yllana, y Primital Prime (2022), que ha llevado de gira por España, Latinoamérica y Asia. Su versatilidad le ha permitido crear espectáculos como Migo mismo y Persiguiendo a Laura, así como cuentos musicales como El carnaval de los animales, junto a la Orquesta del Cantábrico. En televisión participó en programas como La Mandrágora (La 2) y Noche sin tregua (Paramount Channel).